Stranger Things Temporada Two

Hay que poner las cartas sobre la mesa desde el principio: no supera la primera temporada. Pero esto no la hace para nada una mala serie. Sigue teniendo teniendo el mismo amor por los ochenta que vimos en su predecesora y a mí,  personalmente, me ha encantado. Yo solo os aviso por si nos acabó de encantar la primera para que no continuéis con la segunda. 

Argumento

Unas de las causa principales del flojeo de esta temporada respecto a la primera, es que la segunda temporada empieza con todo el pastes desvelado. Me explico: en la primera temporada teníamos la desaparición de Will, al Demogordon, a Once...todos piezas de un puzzle que se iba uniendo episodio a episodio hasta darle un sentido a todo al final de la temporada.

Todas esas estas incógnitas fueron los que hicieron que el 90% de las personas veíamos esa serie de una sola sentada, obviando todas nuestras obligaciones PORQUE NO PODÍA PUTO TRABAJAR SIN SABER LO QUE LE PASO A WILL. 

Esta segunda temporada empieza sin una historia que nos mantenga tan en vilo como la primera. Si que es cierto que a medida que avanzamos con la historia es se va volviendo más adictiva, no sentí la misma necesidad imperiosa que en la primera.

Creo que el segundo fallo es que las tramas están  más disgregadas. En la primera temporada veíamos como unos hechos con un mismo origen (los científicos, esos malos) afectaban de una manera u otra a los personajes y como éstos se unían contra esa adversidad.

En este caso tenemos una trama principal que continúa la de la primera temporada pero las tramas secundarias son insultas y realmente no están aportando nada a la historia:





-La trama de Nancy y Jonatan me causa sentimientos encontrados ya que es un soplo de aire fresco el salir un poco del pueblo y separarnos de la movida de Will pero siento que termina demasiado abrupta y se podría haber aprovechado en la tercera temporada. De todas maneras, me ha parecido una bonita manera de decirle adiós a Barb.

-La trama de Once: ósea todo mal

Creo que es un personaje increíble  con una actriz con mucho potencial al que no se le saca nada de partido. Su presencia al principio de la temporada es prácticamente nula, para luego dedicarle un episodio entero que nos saca totalmente de la onda de la historia. Menos mal que Netflix sube todos los episodios de golpe porque a mi me tienen una semana esperando para esa mierda y les quemo la sede. La trama de Ocho podría haberse tratado perfectamente en la temporada y darle algo más de chicha y continuidad.

Es cierto que a partir de su reaparición la serie arranca totalmente y creo que su presencia es un pilar para este arranque.

-La trama de Steve y los niños me parece una gozada y un total acierto haber mezclado personajes tan dispares en un mismo grupo.

-La trama de Will y su posesión también me parece maravillosa donde tanto Will omo Wyona brillan especialmente. Y realmente, es la historia que hace que nos quedemos pegado al asiento desde que Will entrá en el hospital. Maravillosas las referencias al exorcista. 

Personajes

Empezamos hablando de los nuevos:

-Max: es un personaje que me resulta bastante pedante al principio y aunque al final, saca su lado más 'girl power' necesito otra temporada más para hacerme una opinión mejor formada de este personaje. Por cierto, soy yo o está inspirada en Berberly en It.

-Bob: me caso. Al principio, cuando lo vi pensé que era un personaje diseñado que el Demogordon se lo hiciera a la parrilla, pero luego...los feelings...porque tanto daño..ONCE DONDE ESTABAS CUANDO MAS TE NECESITAMOS. NO PERDONAMOS

Bueno, que es un personaje que aunque sencillo y tontorrón entra directo en nuestros corazones y le da un aire fresco a la temporada.

Luego esta la movida de Nancy y Jonathan.  A ver que alguien me explique, ¿cómo puede ser que en la primera temporada que no hacían nada había mazo química entre ellos y en ésta que zumban lo noto todo super forzado?

Creo que Nancy se arrepiente de haber dejado a Steve después de ver lo sexy que es llevando su bate. Lo siento, chica, demasiado tarde.

Porque Steve, oh Steve, la revelación de esta temporada.  Steve era un personaje que caía muy mal y yo daba por hecho que dejaría de salir durante el transcurso de esta. Pero llega la segunda temporada, y no lo podemos querer más. 

Para mí, el personaje más maltratado sin duda ha sido Once. Se pierde lo molón que vimos de ella la primera temporada. Si que es cierto, que nota que ya entra en la adolescencia por lo cual tiene problemas y se agradece ese desarrollo de personaje.

Estética y efectos

Este aspecto es genial como en la primera temporada. Se nota el amor que pone el equipo para cuidar todo los detalles y que realmente sintamos que estamos viendo una peli de los 80. Una BSO también bien escogida, a pesar de que personalmente me gustaron más los temas de la primera.

Y aunque la mayoría hemos odiado este episodio, hay que decir que la estética de ciudad sucia de los 80 con el vestuario de los pandilleros hacen que este episodio  tenga un rollo totalmente original y propio.

Una especial mención al equipo de peluquería por dejar el pelo de Steve tan bonito.

Esperemos que la tercera temporada sepa arreglar los problemas de las segunda y vuelva un poco al espíritu de la primera. Viendo el teaser deja pistas de que así será, además de durante la temporada vemos pistas de lo que veremos en la siguiente y tiene muy buena pinta: Ocho, el padre de Once y quien sabe si una pequeña ración de Bob. 

Le pongo un 7.5/10. Espero que esta reseña os haya sido de utilidad y recordad: ¡Sed críticos!

Reseña Thor: Ragnarok

Sé de sobras que esta reseña se va a llevar muchos palos porque esta  película no ha sido a gusto de todos, pero lo siento mucho a mi me ha encantado. 

Sin  duda entra directa a mi top de pelis Marvel y  que junto a Spiderman forman las dos mejores pelis que he visto en el cine este año. Un aspecto que se repite mucho por los haters de la pelicula es que rompe totalmente con la saga... pues menos mal que rompe con ella porque si os molesta esto es porque vuestra mente no ha retenido el truño de Thor 2. Yo sinceramente prefiero este corte por lo sano a las anteriores películas para darle un lavado de cara tanto a los personajes como a la estética.

Argumento

Un aspecto a destacar de esta película es su sentido del humor. Sí que es cierto, que ya dije en otras reseñas como Guardianes 2 y Dr Strange que Marvel estaba abusando de su formula de mezclar superheroes con humor. Sin embargo, creo que con Spiderman y Thor ha sabido reinventar este hecho sabiendo mantener el tono humorístico sin caer en lo absurdo y cansino. Aunque la comparo con Spiderman por el tono sí que siento una clara diferencia entre el tipo de humor. En Thor abundan las bromas típicas marvelianas pero hay un toque un humor muy tontorrón, el sello de Taika Waititi. No todo el mundo es fan de este tipo de humor tan irreverente, ya lo vimos en las criticas que recibió su película 'Lo que hacemos en las sombras' que para mí es una autentica joya. 

A pesar de que esta película entra dentro de la categoría de película de Superheroes creo que se aleja mucho de los tópicos de éstas y se acerca más a una película de aventuras y ciencia ficción. Cosa que se agradece porque después de tantas películas de superheroes con formulas parecidas, aquí encontramos una película que que sale del genero pero sin dejar de pertenecer a él.

La historia que  puede parecer muy rocambolesca, está curiosamente muy bien hilada y es difícil encontrarle puntos de cojeo en el guión como sí que sucedía en los vengadores 2 o en guardianes 2. La película tiene su planteamiento, su nudo y su desenlace y un desarrollo de personajes adecuado a las circunstancias. Sin flashbaks ni saltos temporales ni recursos cinamatograficos raros y funciona muy bien  Tengo una especial debilidad por películas en los que el principio de la película casa con el final, me dan sensación de satisfacción personal. 

Personajes

 Esta película es el culmen de desarrollo del personaje de Thor. Si nos fijamos en las películas propias de la saga de Thor y en las películas de vengadores se observa claramente que no es el mismo personaje que vemos en el Ragnarok. La verdad es que este dios nórdico ha tenido una evolución muy particular ya que ha sido en los cortos que saco Marvel después de los Vengadores 2 cuando realmente se ve cual es su verdadera personalidad de Thor verdaderamente definida. Tengo mucha curiosidad en ver como se va a tratar a este personaje con su renovado elemento cómico en una
película  como la Guerra del Infinito. 

Hulk  funciona muy bien como personaje secundario. Si que es una pena que haya quedado relegado a comodín humorístico y se hecha de menos algo más de epicidad por su parte. Creo que el personaje de Hulk va a ser siempre un personaje mal llevado al cine. En lineas generales, no me disgusta su papel, creo que se le haya dado un carácter a Hulk se agradece y que no solo sea un monstruo verde que mata y destruye. 

Y como siempre, me sabe mal decirlo por  Cate Blanchet, pero Hela se nos queda corta. Comparado con los malos que nos estaba dando Marvel últimamente ( se salva el Buitre quizás)  es algo más memorable, pero aún así se nos presenta un personaje que se supone que tiene que ser la mala malísima y poderosa de todas y al final se queda en nada. Una autentica pena porque tenia una estética muy chula y se notaba que se le quería dar tridimensionalidad pero no se trata al personaje de manera adecuada. 

Y por último, Loki. ME CASO. Tiene un papelón, tiene un desarrollo muy bueno y esta guapísimo. Todos sus oufits son maravillosos. NADA MAS QUE AÑADIR. 

BSO  y efectos especiales

Me encanta el cambio de estéticas entre el mundo de los gladiadores y el Asgard. El diseño de los ambientes en una locura, los vestuarios y la gama de colores que han escogido son una pasada. Sin duda un acierto total darle un toque tan retro a esta película tanto con la música y con la fotografia. 

Pero sin duda lo que más me han gustado han sido las escenas de peleas. Especialmente, la batalla final que es......piel de gallina. Yo estaba que no cabía en mi cuerpo. Creo que pocas batallas finales han elevado así mi nivel de epidemicidad, que yo salí del dice excitada sexualmente de epicidad.  No se si os ha pasado alguna vez, a mi me paso cuando vi a darth Vadar en Rogue One y con esta película.

Thor me parece un broche final perfecto para la historia de Thor. Se nota que no va haber un Thor 4 pero después de una saga bastante floja que agradece que se dé un final así de  digno a este personaje. 

Entiendo que esta película no haya sido gusto de todos porque sé que muchos estabais esperando el Ragnarok basado en las pinceladas que que dieron en Los vengadores 2. Además, que se que muchos sois fans  de los cómics y os esperabais una mezcla super épica y viril del Ragnarok con Planet Hulk y no ha sido para nada así.

Thor. Raknarok es una película diferente y con una esencia muy independiente que rompe totalmente con las personalidades presentadas anteriormente de los personajes. Hay un cambio de paradigma es así, el humor hace que la epicidad quede relegada a un plano secundario. Pero es adaptarse o morir. No os ha gustado a muchos, no le habéis visto el chiste o no os gustan las pelis de supeheroes con tanta coña lo entiendo, pero estoy hasta el papo de estos nuevos autodenominados  críticos de cine que tienen la potestad divina para decidir que la película es una mierda y a que quienes nos ha gustado somos unos incultos sin idea alguna de cine (jiji)

Espero que esta crítica os haya resultado de utilidad. Le pongo a la peli 8/10. ¡Recordad sed críticos! 

Reseña It

En primer lugar tengo que decir que no me gustan las pelis de miedo. Si recordáis hace más de un año fui a ver Expediente Warren y desde entonces no había invertido mi dinero en este tipo de cine. Me dispuse a ver It porque como ya sabéis los suscriptores más antiguos soy una gran fan de Stephen King y su terror ochentero. Además, los payasos no me dan especial miedo así que pensé Why not?

Un apunte: al final sí que me dio miedo. 

Argumento

Como ya sabéis de mi reseña de Stranger Things me encantan los tintes ochenteros y esta película esta cargada de ello. Pero se aleja bastante del tipo de terror que esperaba de ella: creía que sería un terror más de acorde con la época, un terror más para todos los publicos. Algo así como los goonies pero versión haloween, Pero no es así para nada, aunque la influencia de Stephen King está muy presente,  cumple los patrones del cine de terror convencional. De hecho en el cine había un crío de unos 10 años cuyos padres debían pensar lo mismo que yo, y el chaval salió para ir directo al psicólogo. 

De hecho, el tipo de terror me recuerda mucho al que vi en Stephen Warren, donde toman elementos claves del cine de terror  para entremezclarlas y darles cohesión. A pesar de que no me he leído It, sí me leí el resplandor, y aunque el libro me puso la piel de gallina, la película es aterradora. Con it siento algo parecido, que aunque no me he leído el libro entero, he leído partes y he visto escenas de la adaptación de los ochenta y siento que se ha elevado el terror a la enésima potencia en esta película. 

Un punto brillante de la película son las personas adultas del pueblo. ¡Son aterradores! Es que el padre de Berberly me llega más miedo que el payaso.  Es una pena que no se  trate más la relación de It con la historia de Derry pueblo: a mí personalmente, el hecho de que este pueblo ocurran tantas muertes y desapariciones y que nadie parezca preocuparse es uno de los aspectos que más miedo me da. 

Como punto negativo, siento que el final se queda un poco hueco. Después de lo terrorífico que es It durante toda la película, el enfrenamiendo final con los niños se siente decepcionante. 

Personajes

El elenco de niños me parece lo más y una elección muy buena de todos ellos. Sí que es cierto que acaban tiendo una personalidad bastante tópica pero entiendo que  al tener un reparto coral es complicado desarrollar las personalidades de cada uno por lo que a cada niño se le da una personalidad bastante marcada.

Brillante el niño de Stranger Things (Finn Wolfhard), con esta película demuestra lo buen actor que es porque su papel no tiene nada que ver al que le vemos representar en Stranger Things y lo borda. Enserio, vale la pena ver la peli solo por este crío. Además, alrededor de este personaje siento un mensaje muy bonito, porque es  al que It ataca menos, de hecho, es al único al que no se le aparece individualmente. Lo que a mí me trasmite esto es que la mejor manera es combatir nuestros miedos es con el humor. 

Se nota mucho el cariño que le han puesto al personaje de Pennywise para conseguir hacer un payaso aterrador sin caer en lo estramotico y en lo absurdo. Un aplaudo también Bill Skarsgård que pasea por un amplio abánico de emociones que van desde un Pennywise que trata de convencer a los niños a otro totalmente espeluznante pero sin perder la esencia de It en ningún momento.  

 Aún así, la humanidad ha hecho que la escena de baile del final se convierta en un meme, porque en twitter somos así. Tengo que decir que hay una escena en la que me reí mucho: en el que están pegando al chico negro y mira al horizonte y ve a It saludándole con una mano. No sé porque me hacen gracia estas cosas, debería haber ido al psicólogo con el niño de 10 años. 

Efectos técnicos 

Se nota mucho el cariño que se le ha puesto a la caracterización de Pennywise y todos los efectos que tienen que ver con el pero como contra partida siento el resto de efectos muy flojos: cuando Ben es perseguido por un zombie se siente un CGI muy malo y el encuentro de Eddie con el leproso llega a verse incluso caricaturesco. 

No soy una gran fan del cine de terror, pero tengo que decir que esta película me ha gustado. Sus tintes ochenteros y su elenco me ha ganado a pensar de que odio pasar miedo y los sustos. Creo que el mensaje final de enfrentarte a tus miedos para entrar en la adultez es un concepto muy original para una película de miedo y 

Por fin una adaptación de Stephen King que hace justicia a sus libro y esto es porque se nota que todos los participantes de la película les gusta el producto que están adaptando. A ver, si los de Death Note se lo apuntan.

Espero que os haya gustado esta reseña. Y recordad: ¡Sed críticos!

Reseña de Death Note

Ha llegado la hora de hablar  de uno de los batacazos del año. Hablaría de decepción pero eso implicaría unas expectativas que jamás puse como visteis en mi reacción al trailer pero creo que la ostia que se ha pegado ha sido más de lo que se esperaba. 

Para poner en contexto os diré que me flipa Death Note, me parece una obra magistral que todo el mundo debería ver, y no solo por la historia que cuenta sino también  por la cantidad de cuestiones filosóficas y morales que presenta. Yo de hecho, si  fuera profesora de ética pondría esta película a los chavales porque plantea un dilema muy interesante entre lo que significa el bien y el mal, donde están los límites y donde queda la figura de un dios en toda esta movida. 

Una vez puestas las bases pasamos a la reseña: 

Argumento

La línea argumental en sí no esta mal el problema ha sido pretender adaptar una de las mejores obras de anime con este filme.  Con esto tampoco  digo que sea buena película por ella misma, sino que si obviamos la profanación, llegaría al nivel de película Disney de bajo presupuesto. 

¿Pero por qué creeis que ha habido tanto hate con esta película? 

Porque Netflix que es una compañía que ha demostrado que sabe hacer las cosas y tiene presupuesto, pero con esta película se ha montado un Dragon Ball Evolution. El producto es una obra sin cariño despojando a la obra del trasfondo moral para dar lugar a un producto vacío. 

La pena es que la gente que no ha visto Death Note se va a pensar que la movida es así y nada que que ver. Hay mucha gente a  la que creo que le gustaría el manga pero se que no les llama la atención el formato o la manera de contar las cosas que tienen los japos y esta era una buena oportunidad hacer llegar este formato al público en general.

No niego que el giro argumental del final tiene su gracia, pero de nada sirve una brizna de luz si se da en unas circunstancias sin sentido. Y parte del sinsentido es está en que se nota mucho que a los guionistas les pesaban demasiado los pantalones como para crear un guión con chicha alrededor de death note, así que lo convierten en un cuaderno mágico  que puede controlar a la gente durante tiempo ilimitado. No entiendo como Light no lo aprovecha para ganar la lotería. 

Personajes

Light Turner es una total piece of shit, un chaval de instituto. Durante la película se esfuerzan en decirnos que es mazo listo porque el no sabe demostrarlo. Porque es super lógico contarle a Mía, una tía que la escena antes lo había traicionado, que se ha encontrado un cuaderno mágico para matar cosas. Es la decisión más inteligente del día. 


Y bueno, luego tenemos a L...quién es el detective más mejor del mundo entero pero no se le pasa  por la cabeza que Kira puede matarlo a él y a sus coleguis. ( a ver que es un poco LOL que sea capaz de matar a Watari sin su apellido, en parte entiendo la sorpresa de L). 

Comparación con los personajes putos amos del manga: 

-Light  Yagami es el estudiante más listo de Japón además de  vivir en unas circunstancias privilegiadas. Y es de esas circunstancias que decide convertirse en el nuevo Dios. Este Light no mataría matones de instituto porque él esta por encima de todo eso. 

-L es un tío estrafalarío y frío, al cual en contadas ocasiones le vemos perder la calma. Es extremadamente calculador y nunca se le ocurría ir reclamando venganza y siendo violento con nadie. 

La clave del anime es que como espectadores estamos viendo el punto de vista del malvado y resulta imposible no empatizar con él, estemo más o menos de acuerdo con su modus operandi. Por otro lado, quien se nos presenta como antagonista es lo que consideraríamos 'el bueno' y aunque nos tocaría odiarlo porque persigue al prota, L nos llega directos al kokoro. 

En el manga, somos participes de un juego del 'ratón y el gato' donde se los papeles se intercambian constantemente y quien tiende la trampa es realmente el atrapado. Death note es una guerra fría de dos grandes mentes que juegan entre ellos y con nosotros mismos. 

En la película de Netflix de pierde este cambio de papeles. Light empieza como malo pero a medida que avanza la película sus intenciones se tambalean. En cambio, L quien se presenta como el bueno acaba siendo un petardo enorme. 

Mía es un tipo de personaje que me pone de muy mala leche. Es la típica chica guapa misteriosa y cool de la qual el prota sabe muy poco pero se queda super prendado, y obviamente esta super emocionalmente inestable. Otra Hannah Backer para la colección. 


Nada que ver con Misa que tenía un rollo muy Harley Quin tanto en  manera de ser ( por eso de que es super dependiente) y en estética. En esta película Mía acaba absorbiendo lo que sería el rollo de Light del anime pero aún así sigue siendo muy petarda.

Luego esta el que es oficialmente el personaje más idiota de la película que es el padre de Light. ¿ Cómo llega ese señor a ser director de policia? Si hasta el cartero  sabe que Light es Kira. Todas las pistas apuntan a su hijo y al final se da cuenta por un periódico fuera de su sitio. Porque todo el mundo sabe que si un adolescente coge el periódico donde sale el asesino de su madre es para escribir su nombre en su diario de la muerte. #OBVIO

Efectos especiales

Técnicamente no tengo demasiado de lo que quejarme, creo que el apartado de fotografía se salva y la banda sonora tampoco está nada mal. Dentro de este apartado quería destacar la escena de la noria que me parece espectacular. También hay escenas donde juegan con las luces dando un efecto futurista que mola mucho por ejemplo cuando L aparece entrando en el club de Tokio. 


Pero como contra partida tenemos a Ryuk ( quien por cierto es gallego) que es un personaje claramente diseñado un poco con el culo. Lo bueno es que se dan cuenta y lo dejan casi toda la película en las sobras pero se hace un poco cantoso la verdad.


En general es una caca, yo hubiera tratado esta película totalmente de otra manera. Si querían americanizarla que lo hubieran hecho bien: quita la movida de los Shinigamis y las manzanas y L sentándose raro. 

Nada tetes, un despropósito que no se salva ni aunque sea de Netflix y Netflix sea el bae de muchos de nosotros.  Esto es como cuando tienes al novio perfecto y de pronto te pone los cuernos en una orgía satánica con todas tus amigas. 

Supongo que no nos queda otro remedio que perdonarlo y dejar que nos siga agasajando con regalo como Stranger Things o Okja. 

Le pongo un 3/ 10

Espero que esta review os haya gustado. Sed críticos! 

Reseña de Spiderman Homecoming

Joyita, joyita absoluta.

La verdad es que los antecedentes no estaban de parte de Spiderman. Las dos sagas anteriores contaban más menos que mases. Cuando anunciaron este 'Reboot' me temía lo peor. El trailer no me pareció la gran cosa y las últimas películas de orígenes de Marvel estaban siendo un caca (y eso que tenían trailers decentes).

Argumento

Uno de los problemas a los que se enfrentaba Spiderman es la existencia de un background de cinco películas. Dos sagas contando la misma historia y era difícil no repetir elementos. Pero Spiderman lo ha sabido hacer. No estamos ante una película de orígenes al uso ya que se omiten los elementos más icónicos del nacimiento de Spiderman  como la araña y la movida del tio Ben, aún así no se hecha de menos porque es una historia tan propia de la cultura pop que no requiere volver a ser contada. En este caso se centran en el proceso desarrollo y alcance de la madurez de Spiderman. Al principio de la película, Peter tiene una concepción muy superficial y materialista de lo que significa ser un héroe para culminar en un final donde vence al villano sin ayuda de los cachivaches de Tony Stark.  

Spiderman Homecoming ha sabido explicar la historia a su manera y dándole una esencia muy diferente a las vistas en sagas anteriores. En este caso vemos la historia desde los ojos de un adolescente y eso aporta mucha frescura. Creo que sabe jugar bien entre mezclar escenas de acción con momentos más triviales en la vida de un adolescente para dar dinamismo a la película. 

Me recuerda algo a Deadpool por el hecho de que lo importante de la película no es su argumento (el típico de  una película de superheroe) sino como su protagonista nos guía a través de la historia. E igual que Deadpool, Spiderman esta cargado de humor que hacen que te rías desde el principio de la película con las escenas de la cámara en mano hasta la escena post créditos del Capitan América. El humor que encontramos no es el típico marveliano que vimos en películas como el Doctor Estraño o Guardianes 2, sino que es un humor muy friki cargado de referencias al Universo Marvel. Y es que esta película en general esta llena de referencias al universo que aseguran  que encaje a la perfección en este universo. Por otra parte, es verdad que no siguen exactamente el canon argumental establecido en los comics para asegurarse una plaza en este universo, cosa que no sabemos aún si es buena o mala aún. De todas maneras este un punto que desarrollaré más en el apartado de los personajes.

Un aspecto negativo de esta película es el final. Marvel nos tiene acostumbrado a batallas finales espectaculares y la escena del avión se queda corta. De hecho si os fijáis no hay ningún enfrentamiento directo y Spiderman vence simplemente porque el traje del Buitre explota. Se hecha de menos algo más de epicidiad y volteretas en el aire. 

Personajes

Spiderman ha sido una grata sorpresa para todos. Una película muy divertida y fresca que trae el Spiderman que todos esperábamos. Tal y como se describe a 'nuestro amigo y vecino Spiderman' , este superheroe mucho más cercano y mundano que el visto en las adaptaciones anteriores.  Y es que no debemos olvidar que es un adolescente y durante esta película, vemos como viviría un adolescente el hecho de que encontrarse algo tan grande como los Vengadores. Tenía mis dudas con Tom Holland como Peter Parker pero me ha encandilado totalmente y me gusta su aporte de inocencia al personaje. Sin duda un acierto por parte de Marvel escoger a un Spiderman tan joven. De hecho, Tom es su vida normal también trasmite mucho el rollo de 'amigo y vecino' dando un aspecto de cercanía que no tienen muchos actores. 

Los personajes secundarios son lo más y juntos hacen un reparto coral increíble. Especialmente Ned que actúa exactamente como lo haríamos cualquier de nosotros si nuestro mejor amigo fuera un  superheroe. Tambien me gusta mucho el rollo que tiene Michelle interpretado por Zendaya, pero me fastidia mogollón que sigamos con este tema de hacer personajes cuando realmente no lo son con la escusa de incrementar la diversidad. En esta película, hay mucha  diversidad, cambiando el aspecto de personajes  ya muy establecidos en el comic y no me molesta. Ni siquiera me molesta el total lavado de cara que le han hecho a Flash. Pero cambiar a un personaje tan arraigado en el cultura pop como Mary Jean... no sólo en su aspecto físico, si no también en su personalidad..lo siento como una manera de generar polémica y no como un aporte de diversidad culturar. No se sabe aún si Michelle será Mary Jean o una reinterpretación del personaje. Me he llegado a plantear que sea una troleada del director como la segunda escena post-créditos.

¿He dicho que me gustaban todos los secundarios? Lis, no. Lis, apesta. 

Pasemos  Michael Keaton como el Buitre. ¡Por fin un villano bien construido! Se nota que es un personaje al que se le ha dado cariño para que tenga una historia de fondo. Tiene sus más y sus menos pero viniendo de malvados como los de Ant Man, Doctor Estraño o Guardianes  2..El buitre ha sido una sorpresa muy positiva. Y el giro argumental del final..osea WHAT! es algo super típico que el malo sea el padre de la novia, pero es que no nadie se lo esperaba. El tópico nos abofeteo en la cara. 

Por último, Iron Man no aparece demasiado en esta película, lo contrario que el póster nos hizo creer. Pero aún su aparición me sobra bastante. ¿Soy la única que ve su actuación como ilógica? Es decir, no lo ayuda, no lo guía y aun así le quita el traje cuando se equivoca. Ojala hubiera aparecido otro vengador para agregar un poco de compostura.

Efectos especiales 

En general bien. La banda sonora no es muy memorable pero mola que metan a los Ramones por ahí. Pero algunas de las escenas de acción pican, porque se ven oscuras y son demasiado rápidas. Concretamente la de  la caída y la del avión. No es la primera vez que Marvel le da oscuridad y velocidad a escenas donde el CGI no ha quedado muy fino. El de la caída tiene un pase porque lo vemos desde los ojos de Peter, pero la escena de la batalla final...no tiene perdón y más cuando se han hecho películas de Spiderman con escenas de acción con mejores efectos especiales. 

En resumen, tiene algunos fallos pero en general es una película muy disfrutable y con la que sin duda saldréis del cine con una sonrisa en la cara. Me lo pase muy bien y hacía tiempo que no salía del cine con una sensación tan positiva de una película de superheroes. Tengo muchas ganas de ver más  películas de Spiderman y espero que repitan director. 

Le pongo un 8/10.

Espero que esta reseña os haya resultado de utilidad. Y recordad: ¡Sed críticos!

Mi opinión sobre la trilogía de Gru

Siendo sincera estas películas que tenían como protagonista al villano Gru no me había llamado nunca la atención, pero hace unos meses que quiero llevar a Emma (mi hermana de cuatro años) al cine pero no había ninguna película para críos que me llamara especialmente la atención hasta que hace poco estrenaron la tercera parte de Gru en España. Como no había visto las anteriores, me dispuse a verlas para entender mejor de lo que iba la movida.

Gru, mi villano favorito

Sin duda esta película fue una grata sorpresa. Una película ligera, fluida y sin pretensiones. Me encanta la transición de Gru desde el típico villano de película a un padrazo, a la vez que avanza la trama principal de la película. Los personajes bien construidos y las apariciones humorísticas de los minions ayudan a que tanto pequeños como mayores no se puedan levantar de la butaca en la hora y media que dura. Ese es otro tema, la duración es perfecta para mostrarnos una historia redonda sin perder tiempo en tramas inecesarias. No es una película con una gran moraleja ni una animación pixariana pero sabe jugar muy bien con sus armas para llegar ser considerada una película muy dulce que nos deja una sonrisa en la cara. Por cierto, estoy super in love de que Gru no tenga un cuerpo heteronormativo.

Gru, mi villano favorito 2

Pfff podría decir muchas cosas, pero creo que decir que esta película tiene el guión de propio de una segunda parte es lo más apropiado. No sé que pasa con las segundas partes que les dan más presupuesto y el resultado final es una caca. La historia pasa a ser mucho más enrevesada  yda lugar a situaciones demasiado inverosímiles, incluso para una película para niños. La historia de amor se ve forzada a pesar de ser un pilar del argumento y los minions ganan protagonismo frente a las niñas quienes creo que reside la dulzura de la primera película. Aunque la duración similar a la  de la anterior, se me hizo larga. En resumen, no, no y no.

Gru, mi villano favorito 3

Actualmente aún podéis ver esta película en el cine, pero no os la recomiendo a no ser que vayais con críos. Aunque es mejor que la segunda, a mí parecer, no tiene la profundidad que podríamos encontrar en la primera. Se queda como una película para niños del montón, que tiene el éxito que tiene por tener el nombre de Gru. Se hace más ligera que la segunda debido a las múltiples tramas que confluyen pero lo hacen de manera poco armoniosa dando lugar a una película que deja la sensación de no estar bien hilada. Los minions pasan a un segundo plano en esta película, cosa que está bien, pero también lo hacen las niñas que creo que son un elemento muy entrañable poco explotado. Como puntos positivos de esta película sería que en algunos momentos vemos al Gru malvado que vimos en la primera, que se había perdido en la segunda parte  y al villano de la película, un  juguete roto de la industria de Hollywood. Creo que es un  personaje original y si estética y música ochentera tienen un toque muy guay. La pega es que lo dobla Jorge Cremades. Creo que no hace falta conocerme mucho para saber lo que pienso de este individuo. 

Your name (Kimi no na wa)

Mi hermana trató de ponerme esta película hace unos meses, pero a los pocos minutos le dije que era demasiado rara y pusimos otra cosa. No penséis mal de mí, el cine japo puede ser muy raro y esa noche no me apetecía tener que pensar demasiado. Después de que me recomendaran esta peli una vez tras otra, me dispuse a verla. Y ahí, por Dioh! que bonita es esta película. A mí las películas me pueden hacer llorar de varías maneras: con drama y desesperación, que lloro lo normal, o bien, emocionándome. Y en esas pocas ocasiones, lloro con total desconsuelo. Es que los japos lo saben hacer muy bien. Juegan con la música, las imágenes, las emociones de los protagonistas y...flechazo en el kokoro. 

Kimi no na wa tiene el típico argumento de 'Ponte en mi lugar'. Dos personajes con vidas totalmente distintas se cambian de vez en cuando. A este argumento tan explotado por Hollywood se le suma, la movida japonesa del hilo rojo del destino, que seguro que habéis oído en mangas y animes. Pues partiendo de estas bases que ya han sido muy explotadas con anterioridad, Makoto Shinkai  consigue contar una historia que emocione al espectador y lo mantenga en vilo hasta al final.

Kimi no na wa es una película que mezcla elementos cómicos, a la vez que dramáticos, emotivos y tensos. Es una película que aunque mantiene la esencia del cine japonés, juega con las idas y venidas temporales para que al final sea el espectador quien monte el rompecabezas. Makoto Shinkai es conocido por sus dramones, pero esta película, a pesar las lágrimas que induce la película, la sensación general es de hapyness total.

Hay que decir que en esta historia los personajes pasan a un segundo plano por que lo que gana interés es el argumento pero no son personajes que desagraden. Tienen una personalidad bastante definida y adecuada a las circunstancias que los rodean, pero aún así no son lo memorable de esta película. (es decir, lo que llama la atención es la historia entre ellos y no cada personaje como individuo).

Uno de los aspectos más brillantes de la película es la acurada animación. Cada detalle está muy cuidado para darle un aspecto realista, especialmente a los fondos. Es genial la absoluta oposición de los mundos que nos muestra la película: el japón rural y el puro centro de Tokyo.  En serio, la manera de mostrar paisajes de esta película es maravillosa y consigue poner la piel de gallina en muchas escenas. Esto sumado con una banda sonora que enamora hacen de esta película un imprescindible tanto para los amantes del cine japonés como los que no.








Os la recomiendo encarecidamente porque creo que es una historia que realmente vale la pena, tanto por el argumento en sí como por la manera de ser contado éste.

MIRADLA

MIRADLA

¿QUÉ HACÉIS QUE NO LA MIRÁIS? 

Reseña de Wonder Woman

Llega Wonder Woman para salvar el Universo DC CHAN CHAN CHAN. Después de los grandes tortazos que se llevaron tanto Batman V Superman y Suicide Squad, llega Wonder Woman con un guión mucho más sencillo, sin millones de tramas que se entrecruzan. Una película de orígenes bastante coherente y redonda. Y por supuesto, me encanta por el peso feminista que lleva esta historia. 

Argumento 

Wonder Woman no es la película de Superheroes que va a cambiar mi manera de ver la vida, pero si bien es cierto que estoy gratamente sorprendida con el resultado. En general es una película correcta que desarrolla una historia siguiendo los puntos de planteamiento, nudo y desenlace. Es decir, no  hay giros en el guión ni madres que se llaman Martha ni cosas así. Que peque de sencillez no habrá gustado a los fans más aferrimos de la compañía ya que quizás se acerca más al espíritu de Marvel. De todas maneras, como película de origen, la considero mucho mejor que las últimas películas de orígenes de Marvel: Dr Estraño y Antman. 

Me gusta mucho como la película trata el tema del empoderamiento de la mujer. En primer lugar, en las escenas de las amazonas no aparecen como elementos sexualizadas ni excesivamente masculinizadas sino como lo que sería una cultura llevada por estas super mujeres (Por cierto,¿ soy yo o las amazonas hablan super raro ?). Por otro lado, Diana se ve en medio de una sociedad donde el papel de la mujer se encuentra en un plano muy por detrás del hombre. Ella se muestra como una mujer empoderada que demuestra que estos tópicos  no son ciertos, sin desmerecer en ningún momento el trabajo de sus compañeros. 

Uno de los puntos que no me ha gustado de la película creo que es el final. Ya lo comentaré en profundidad más adelante pero creo que se abusa de los efectos especiales. Como resultados se cargan la estética creada hasta ese momento para convertirse en un anime de mechas. Había tantos luces, tantos colores, tantas bolas de luz..que casi me da un ataque de epilepsia. 

Reparto

Gal Gadot como Wonder Woman es una elección brillante. Sabe transmitir la fuerza de ese personaje, a la vez que su inocencia. Se ve un desarrollo creíble del personaje y  nos muestra una Wonder Woman como nunca se había visto. Recordemos que Wonder Woman es una superheroina que va con una avión invisible y un lazo vaquero. He estado viendo escenas de la serie antigua y ese personaje roza la caricatura y no se la toma como una heroína seria. Gal Gadot rompe con esta idea preestablecida de personaje y se la muestra como una total guerrera. Además, me parece muy guay el hecho de que la Wonder Woman que vemos al principio de la película no tiene nada que ver con la que vemos en Batman V  Superman dando a entender el proceso de crecimiento del personaje. 

Su historia de amor con Steve Trevors, aunque podía vivir sin ella, tampoco me ha parecido tan forzada como el resto de películas de superheroes. Por ejemplo, ¿alguien recuerda a la novia del Dr Strange? Pues seguramente, él tampoco. Steve Trevors no es un hombre florero sino que su presencia en la historia explica el desarrollo del personaje principal. Además, que aunque a mí personalmente Chris Pine poco me dice, es innegable la química entre los personajes. También mola mucho el hecho de que la historia de amor sea vista a la inversa  donde la chica sea el héroe  y el hombre el acompañante. 

Pasando a los malos, tanto el general aleman de turno como la doctora Veneno me parecen un poco demasiado caricaturizados. En plan como si fueran los típicos malos de tebeo. La doctora Veneno es un personaje que  mola en sí y no se porque no se acaba de aprovechar como tal y acaba quedando como annecdótico. Pasando al malo de verdad, Ares, interpretado por nuestro querido Remus Lupin...y no, no y NO. Creo que es la parte de la película que más chirría. No acabo de entender que pasa con los malos en Hollywood que últimamente están saliendo todos rana. Buen rollo, pero no pega ni con cola. Entiendo que aparezca como 'disfraz' del malvado pero como ARES, COMO ARES...Ares con el bigotillo de actor porno..por dios, no. Que se transforme en Jonny Deep o en quien quiera, pero no me pueden poner a ese señor como un dios griego con el bigotillo sobresaliendo del casco. 

Por otro lado, quería hacer un apunte especial al conjunto de secundarios que acompañan a Steve Trevors y a Diana durante la película. Son secundarios y el guión que tienen es muy limitados, pero aún así no son los típicos secundarios con la tridimesionalidad de un folio que suelo ver en las películas de heroes. Parece curioso pero con unas pocas líneas se consigue dar una cierta profundidad que se agradece mucho. 

Efectos especiales

Me encanta que la ambientación de las películas sea en la primera guerra mundial, porque siento que se le da un punto de originalidad a la película. Ya lo dije en mi reseña del Dr Strange, estamos cargados de películas de superheroes y aquellas que muestran cierta personalidad  y originalidad son las que más se agradecen. 

Me gusta muchísimo la estética, como se juega con el contraste de la película con los colores vivos y el ambiente calmado del principio en las islas de  las amazonas, con las escenas de guerra donde todo es más sucio y gris. 

La escena de las trincheras me parece brillante donde en medio de este ambiente carente de color se ve a Wonder Woman con su traje y su escudo. El traje de Wonder Woman también es muy digno de mención ya que es un traje de guerrera y se distingue con el resto de trajes que se han visto antes del personaje.

Las escenas de batalla tienen una coreografía y un ritmo impecables. Después de películas como BatmanVSuperman y Civil War donde muchas escenas de acción 

Como ya he dicho antes creo que se fastidia toda esta estética y fotografía tan cuidadas con el final, donde se vienen demasiado arriba con el tema de las luces. 

En resumen , una película muy correcta con un guión coherente e inteligente. Personajes muy bien construidos y una Wonder Woman que ha realzado con su super fuerza el universo de DC, a la vez que ha pateado a las últimas películas de orígenes de Marvel, demostrando que se pueden hacer películas de orígenes más que decentes. 

Le doy un 8/5

Espero que esta reseña os haya sido de utilidad y no os olvidéis de ser críticos!  

Reseña Kick ass

Siendo super sincera quería sacar estas reseñas hace mucho, mucho tiempo pero entre exámenes y prácticas se me lió el tema.  Estas navidades (real, vi la peli en navidades), me marqué un maratón de pelis basadas en comics de Mark Millar. Bueno, quien dice maratón dice tres pelis: Kick ass ( 1 y 2) y Kingsman. 

Me gustaría hablar de Kingsman pero esperaré a que saquen la segunda parte este verano. 

Kick Ass

Kick ass llegó en un momento donde los superheroes estaban empezando a despuntar y la visión que se tenía de ellos era muy diferente a la de ahora. Marvel estaba empezando a construir su universo y lo más gamberro que se había visto hasta el momento era IronMan. Kick ass es una película donde muestra otra cara mucho más gamberra y sucia de los supeheroes, aderezada con un maravilloso gore y muchos, muchos tacos. 

La película no es perfecta, tiene un ritmo de narración bastante variante y hay momentos en los que se me hizo demasiado lenta. He estado leyendo críticas de gente que sabe de cine y tal y la ponen de vuelta y media. Pero aún con sus defectos, la combinación de violenta y humor negro, me enamora. 

Personalmente, no me gusta nada la elección como actor principal (Aaron Jhonson) y creo que la película hubiera ganado mucho más si Evan Peters (que aparece como secundario) hubiera sido el prota. Ya sabemos de sobra que Peters sabe llevar a la perfección el rollo de bicho raro.


Aaron Jhonson se mete en la piel de Dave Lizewski (o eso intenta) que es un chico de instituto que además de quererse convertir en un superheroe, es un cafre total. No es el más listo, ni el más fuerte ni el más carismático pero aun así quiere hacer algo bueno por la sociedad, aunque reciba más palos que otra cosa. Pero lo que mola es el mensaje que da este personaje: da igual quien seas, tu también puedes ser un héroe. 

Por otro lado, esta Hitt-Girl (Chloe Moretz) una auténtica revelación. Es uno de los personajes más molones que he visto hace tiempo y cuando aparece es casi seguro que rueden cabezas. Además,  Chloe es con diferencia la mejor actriz del filme.

También aparece Nicolas Cage haciendo de Nicolas  Cage disfrazado de superheroe

Kick ass 2

Caca de la vaca. Gigante  además. 

Creo que se pierde en gran parte la esencia de la película. Como el argumento en SÍ está mal pues no puedo deciros exactamente lo que hace que esta película pierda la magia de la anterior.  He notado este efecto en otras películas en las que se invierte más en las segundas partes. En mi opinión, el encanto de la primera película reside en su cutrez, y con más pasta este hecho se pierde.

El ritmo se hace ultra lento, de hecho parece que el tiempo va hacía atrás hasta que se llega al final. Va de película gamberra y alternativa, pero cae en el tópico de todas las segundas partes de superheroes de Hollywood: el elemento del superdramón del 'quiero pero no puedo'.


Todo el momento 'teenager' de Hit Girl me sobra demasiado y creo que joden a un personaje que es uno de los pilares de la primera película. 

Dave Lizewski da como el triple de rabia que en la primera película.

Y la historia de amor entre estos dos...NO COMMENTS

Puntos buenas de las peli (son pocos,pero bueno, ahí están): 

-El grupo de los nuevos supeheroes que le dan diversidad y ritmo a la película. Lo que hecho de menos que se les hubiera dedicado más tiempo a que se desarrollaran sus historías. Estuve tres días rallada por si los padres supeherores encontraron a su hijo perdido. 

-La Rusa loca y su manera de matar a todo el mundo.

A ver que la peli está tan mal que da palo hasta reseñarla.

Ah, y también sale Jim Carrey  así por cinco minutos.

Reseña Guardianes de la Galaxia Vol 2

Para una película que voy a ver al estreno, me he decidido  realizar la reseña de la segunda parte de los guardianes de la galaxia.

Empezamos con una pequeña introducción sin spoilers, pero recordad que el resto estará super cargadito (jejeje). Es una película correcta, con una calidad argumental algo menor que la primera. Tiene toques de humor muy acertados y a pesar de que hay momentos en los que se hace muy lenta, recomiendo verla en el cine para que podáis disfrutar más de sus efectos.

Argumento

Creo que esta va a ser una opinión bastante impopular, pero esta película no me ha fascinado. Obviamente es mejor que Dr Strange. De hecho, no es muy difícil serlo. Guardianes de la Galaxia  VOL I es una película que a pesar de formar parte del universo de Marvel, tenía una esencia propia, muy distinta al resto de películas de la casa. Tiene una banda sonora, un humor y un gamberrismo que la hacen una de las mejores películas de super heroes que he visto nunca. Además, se nota que es una película en la que Marvel no apostaba demasiado por lo cual aunque tubo  menos presupuesto, tampoco metió demasiado la mano.

Y perdonadme que os lo diga pero las películas de Marvel parecen todas cortadas por el mismo patrón; con sus mismos clichés y su humor preadolescente. Eso no quiere decir que haga malas películas, he dicho en incontables ocasiones que me encantan los Vengadores, pero se agradecía en este panorama de cine de supeheroes algo de frescura.

En esta película siento que Marvel ha metido mucho la mano y se pierde su  esencia 'trash' de la primera película. Y aunque se respeta bastante el sentido del humor de James Gunn, hay algún que
otro chiste marveliano (ya sabéis, los típicos de risas enlatadas).

A parte siento que sufre el síndrome de 'Los Vengadores: la era de ultrón'. Los Vengadores fue una película divertida, fresca y épica, un puntazo para la compañía. Pero en la segunda buscaron darle más profundidad a los personajes a través de una carga dramática muy caca  que resultaba en un ritmo de película más propio del cine alternativo francés que de una película de superheroes.

A pesar de que los Guardianes Vol 2 empieza con mucha fuerza hay una hora aproximadamente durante la mitad de la película en la que me hubiera gustado atragantarme con una palomita. La culpa de esto es la búsqueda de desarrollo de personajes. Que me parece maravilloso que en una película de superheroes se busque dar más tridimensionalidad a los personajes. Pero, tetes, es una película de SUPERHEROES. Yo voy al cine a ver explosiones, peleas y epidemicidad, porque si quiero ver historias de hermanas que se reconcilian me pongo a ver Frozen, no los Guardianes de la Galaxia.

Repito y subrayo que me parece de puta madre que se desarrollen a los personajes pero en esta película no se ha balanceado bien la acción y cursilería. Creo que el error ha sido que han querido abarcar demasiadas historias: Gamora y Nebula, el padre de Starlord y el drama interior de Rocket.

Por último quería añadir que es una pena que con un universo tan rico como el que tiene Marvel no haya ligado esta película dentro de éste. Tendremos que esperar a la guerra del Infinito para poder confirmar que esta película podría haber sido obviada, pero estaréis descuerdo conmigo que es un poco triste que tengamos que esperar a las escenas postcréditos para ver una referencia al resto del universo.

Personajes

Los guardianes de la Galaxia en general me gustan como grupo, creo que los guionistas han sabido jugar con sus personalidades para que a la vez que sean muy diferentes, encajen a la perfección. En esta película el protagonismo indiscutible de Starlord y Gamora que vimos en la primera película, se reparte en los personajes de Rocket, Drax y JonDu. Una decisión super acertada porque estos personajes que tenían un rol más simple y secundario son los que realmente acaban marcando el ritmo de la película.

Groot bebe es demasiado adorable y mira que este tipo de personajes me suelen aborrecer, pero en esta película han sabido jugar con él como para que no se haga demasiado pesado. 

La historia de JonDu, Starlord y Ego nos ayuda a darle una mejor historia a la vida de Starlord y porque fue secuestrado. Yondu brilla muchísimo en esta película y además nos da una de las mejores escenas de la película cargándose a medio reparto con la flechita. Lamentablemente, creo que el hecho de que se heroice tanto a este personaje (recordemos que en la primera pelicula tampoco era un santito) hace que hasta el expectador menos espabilado pueda baticinar su final.

    Efectos técnicos

No me quiero extender mucho en este apartado porque bastante larga me está quedado ya la reseña y creo que estos puntos ya han sido explicados en profundidad en otras reseñas de críticos superchachis.

A pensar de la profanación por parte de Marvel, Los Guardianes sigue mateniendo una estética propia y muy original. Tiene una manera de contar historias y de jugar con los colores y la música que no se ha visto nunca en ninguna otra película de superheroes. Hay momentos verdaderamente memorables que solo se pueden ver en una película como está:

-El plano secuencia del inicio de la película. 
-Yondu cargándose a todo el mundo. 
-El sketch de la cinta adhesiva
-La delicadeza y amor que se pone al final de la peli para despedirse de Yondu. 

En resumen, me ha parecido algo mas floja que su predecesora. No es una mala secuela dentro del cine de Marvel pero es que la primera película era una película muy buena en sí. De todas maneras se agradece algo de originalidad de la más que sobreusada fórmula marveliana, Y espero que después de la decepción que fue Dr. Stange, Thor 3 nos traiga un poco de esa frescura que tienen los guardianes. 

Es una buena secuela de Marvel, epro es que la primera era una buena película en sí.

Reseña: La Bella y la Bestia

Como siempre llego tarde a reseñar cosas, cuando todo el mundo  ha visto la película y hay reseñas de todos los colores y formas. Pero necesito ir un poco a mi bola en estos temas porque sino me estreso demasiado con el tema de youtube, pero bueno, que este blog no es para hablar de mis dramas. 

No sabía que expectativas tener con esta película porque las adaptaciones life action suelen apestar un poco, pero tenía claro que quería verla en el cine. 

No sé que me pasa últimamente que cuando voy a al cine que lloro like a magdalena. Y con esta película no iba a ser menos. Ya me sabe hasta mal porque me pongo a llorar con un super desconsuelo que me da vergüenza ajena de mí misma.

Argumento

La película contaba con algo en su contra: todos conocíamos la historia. Tenían el reto de mantener al publico expectante sin profanar la historia original. Y la verdad es que superan el reto con creces: consiguen el equilibrio perfecto entre la película clásica y toques de originalidad que le dan dinamismo y humor a la película. La manera de narrar me parece brillante, que hace que el espectador se quede pegado a la butaca y la película se haga corta a pesar de tener más metraje que la original.

Y como ya he comentado añaden toques de humor que no estaban en la película original y no están metidos con calzador como si que pasa últimamente con las pelis de Marvel.

La verdad es que al ser 'life action' han sabido darle un toque más maduro a la película gracias a una carga dramática mayor y dándole una profundidad que no se tenía en la versión de dibujos animados. Como por ejemplo la escena en que Gastón abandona al padre y como se trata el tema de las madres que tanto Bella como Bestia han perdido.  Y también se le da explicación a que nadie del pueblo recuerde la existencia de ese castillo.

Sí que es cierto que hay escenas que se hacen un poco lentas como la trama de Agata que es un poco meh. 

Reparto

Lo más destacable es Emma Watson como Bella y creo también uno de los puntos que más me flojea. Me encanta Emma Watson pero hay algo ahí que no me acaba de encantar. No sé exactamente que es porque ella actúa de perlas. Quizás la vi más brillante en Las Ventajas de ser un Marginado y este caso, por el tipo de película tiene algo que me recuerda a Hermione. 

El casting para Bestia me pareció ideal, tanto en versión monstruo como en versión humana. Obviamente no puedo opinar tanto de la interpretación de Dan Stevens pues solo se le ve la cara 5 minutos, pero hacía al final de la película hace algo que me enamora totalmente: cuando estan bailando y suelta un gruñidito. Fue como love instantáneo.

En su caso si que hecho de menos la voz original ya que Dan Stevens tiene una voz mucho más profunda que la que le han doblado al español, y le da un toque mucho más dramático a la canción de Evermore. Explicando más su historia de niño de Bestia me da comprender mejor al personaje, se le da más sensibilidad y se entiende mejor porque Bella se enamora de él. Por último, un super aplauso al trabajo de animación que hay detrás de la creación de este personaje en lo que se busca hacerlo terrible pero a la vez que sus gestos nos muestran que hay un ser humano detrás.

Pero los que se comen la película entera no son los protagonistas sino Luke Evans y Josh Gad como Gaston y LeFou. Se nota que hay mucha química entre los personajes y muestran un carisma y teatralidad perfectos para un filme como este.  Y de verdad que me encanta la atracción de LeFou hacía Gaston porque siento que le da cierta profundidad al personaje y deja de ser el típico personaje secundario tontorrón. Y la escena de la canción en la caverna es PUFFFFFFF demasiado.

Luke Evans se merienda la pantalla. 

Y por cierto, PUNTAZO que al transformarse los objetos del castillo fueran ACTORAZOS: Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thomson...

Efectos

La estética de la pelicula con el juego de música me puso la piel de gallina desde el primer momento. Era como regresar al momento en que era pequeña y me apasionaba esta película.

Los colores,  la fotografía y la escenografía  están muy cuidados para que verdaderamente sientas que te encuentras en un cuento. Se nota que las personas encargadas de la película estaban fascinados porque se nota que todos los detalles están muy trabajados y llenos de cariño.


Y la banda sonora... es tremenda. Las canción de la intro y de la taberna tienen una puesta en escena y una coreografía alucinante. Pero por otro lado las canciones lentillas tienen mucho sentimiento.

Levantad la mano si también llorasteis con 'Bella y Bestia son'

 Aunque la voz original de Emma se agradece, hay que decir que el doblaje de la maravillosa Belly Bastarte le da un toque ideal a la BSO española. Parece que siempre es mejor las versión original a la doblada, pero lo siento me quedo con la doblada, porque es la que yo escuchaba cuando era pequeña y es la que me evoca a ese momento de mi vida. Quizás me duele un poco en el corasonsito no haber escuchado la versión de Be our gest cantada por Ewan McGregor en el cine, pero cuando salga en dvd me lo voy a gozar seguro.

Lo que quizás me gusta menos de este apartado son el diseño de los objetos del castillo. Si que es cierto que al verlos en movimiento  y con las voces originales noto menos la diferencia con los originales. Pero me quedo con los de dibus, sorry.




No se si aun la podréis encontrar en cines pero si tenéis la oportunidad os la recomiendo demasiado.Yo tengo muy claro que me la voy a pillar en físico cuando salga porque una película con esa fotografía y esa BSO se tiene que disfrutar en HD. Una reinvención maravillosa por parte de Disney en la que hasta el mínimo detalle es cuidado para recordarnos como nos hizo disfrutar la primera vez allá por los años 90. 

Reseña Harry Potter y el legado maldito

¿Os acordaos cuantos millones de años hace que no hago una reseña de un libro? La verdad es que los estudios me estaban impidiendo lo de ponerme a leer enserio, pero se ve que me he portado muy bien este año porque lo reyes me han traído el guión de la obra de teatro de Harry Potter. 

Historia

Harry Potter y el legado maldito no continua la trama que dejamos en Harry Potter. Sino que es una historia autoconclusiva sobre lo que pasó después de terminar Harry Potter y las reliquias de la muerte. Vamos a ser realistas y a poner las cartas sobre la mesa: esta obra es hija del fanservice. Este libro esta hecho para que nos lo gozemos los fans pero realmente no aporta nada a la saga. 

La historia en sí no es muy original, porque creo que el tema de 'viajar al pasado y cambiar el presente' está muy visto. Pero el libro tiene una baza a su favor: su alto nivel de adicción. Es un libro que una vez que lo empiezas es muy difícil de soltar. El hecho de que este escrito como una obra de teatro aligera la novela y se puede leer prácticamente de una sola sentada. 

Personajes

El protagonista, Albus Severus, no puede ser más pedante. Es tan repelente que me daba palo leerlo. Además de pasarse 3/4 del libro esta amargado y de ser un puñetero desagradecido, la lía pardísima. 

En cambio, Scorpius, el hijo de Draco Malfoy me ha encantado demasiado. Nivel funko pop. En el libro hay muchas referencias que han a indicar que entre estos dos hay algo pero no se acaban de mojar a confirmar nada. Quizás dentro de 20 años, JK Rowling lo diga por twitter. Pero al respecto solo puedo decir: Scorpius, te mereces algo mejor. 

Pasemos ahora a los protagonistas de la saga original. La verdad es que los siento muy superficiales a todos, como si los guiones fueran escritos para cualquier personaje, no les noto la esencia de Harry, Ron y Hermione. Es cierto que es una obra de teatro y que por ello no vamos a poder tener la misma profundidad argumental que en una novela, pero eso no salva lo planos que son todos. 

Los peor parados son los Weasly, sin duda, Ginny ejerce de mujer florero. Si bien Ginny nunca ha sido el personaje más profundo de todos, en la saga tiene un papel esencial en la lucha contra Voldemort. Pero en esta obra la siento como que solo sirve como conciencia de Harry y no como un individuo independiente. Ron parece un personaje totalmente diferente, al haber llevado al extremo su papel como el graciosillo, eliminando todos sus matices.

Delphy es el fruto del shipeo entre Bellatrix y Voldemort. Ahora viene la parte cuanto viene JK Rowling contándome en que momento de exceso de sustancias  psicotopicas le da a Voldemort por pasar una tarde pasional con Bellatrix. NO, NO Y NO. 

Y nosotros como lectores retarded no nos damos cuenta de que estaba embarazada y tiene un churumbel en el último libro de la saga. Y encima para darle mas vueltas a la telenovela, el marido de Bellatrix cuida de la cría al salir de la cárcel. Se monta la del josé el carpintero en el gran libro de fantasía épica,  la biblia. 

Bueno, todo eso para llegar a que el personaje de Delphi es una gran 'piece of shit'. No entiendo su rollo de chica super guay misteriosa pero luego es mala...que no, que no me convence. No me inspira respeto ni temor ni nada. Es como Kylo Ren a Darth Vader, les falta presencia a ambos.   

El hecho de volver al pasado resulta muy útil para devolver a la vida personajes y que al fandom se nos ponga la piel de gallina. EJEM SNAPE SNAPE


Y no me malinterpreteis, no me parece mal. Pero me parece el camino más fácil para llegarnos al corazón. El mundo de Harry Potter es super rico en personajes VIVOS como para que tener que volver atrás con el objetivo de volver a recrear a Snape y a Cedric Digory (eing?). Tenemos  Teddy Lupin, a los Weaslys que no la diñaron, Neville, LUNA LOVEGOOD, HAGRID (¿¿¿¿¿?????) y un montón de alumnos más que salen en los libros cuyos nombres no recuerdo. 

Además, durante el regreso al pasado, Harry vuelve a la noche donde muriendo sus padres. Si recordamos esa noche además de Hagrid, también estaba Sirus Black en las ruinas de la casa. Pues en este libro se ve que llega tarde o estaba mirando GH VIP y no llega. 

En resumen, el libro deja que desear. No me ha desagradado del todo porque soy super fan. De hecho si no sois fans, no os va a gustar nada, así que no vale la pena pillarselo. Seguramente en formato obra gane mucho más, pero por ahora estoy algo decepcionada. 
Le pongo un 6,5

Espero que esta reseña os haya resultado útil y recordad: ¡Sed críticos!