Donde los árboles cantan

Laura Gallego es una de mis escritoras preferidas, así que poco poco iré comentando todas sus obras por aquí. He decidido empezar por 'Donde los árboles cantan', su última novela. Antes de empezar quería aclarar  que soy una gran fan de Laura Gallego y ser 'durilla' con ella en esta crítica no es fácil para mí. Desde pequeña que he sido una gran admiradora de sus obras y me he leído  la inmensa mayoría de ellas. 

Sinopsis 

Viana es la única hija del conde Rocagrís y desde que era niña está prometida con Robian de Castelmar. A pesar de ser un matrimonio concertado los dos se aman y se casaran en primavera. Sin embargo, durante los festejos del solsticio de invierno, un arisco montaraz advierte al rey de Nortia y a sus caballeros de la amenaza de los bárbaros de las estepas...y tanto Robian como el conde se ven obligados a marchar a la guerra. En tales ccircunstancias una doncella como Viana no puede hacer otra cosa que esperar su regreso. Lamentablemente, Nortia acaba siendo conquistada por los bárbaros y la vida de Viana cambia totalmente. 

Argumento 

Al principio es una novela totalmente adictiva y emocionante. De hecho los primeros capítulos apenas me duraron dos días, pero hay un punto en la novela donde el argumento empieza a tambalearse, se pierde la emoción y da la sensación de que la historia no avanza al ritmo que debería avanzar. Acercándonos al final, parece que la linea argumental vuelve a cobrar fuerza pero para terminar en un final abrupto y sin sentido. 

Una de las razones por las cuales la historia pierde el ritmo es la relación entre Viana y Uri, que en mi opinión es una relación sin química. Viana encuentra a Uri sin que apenas sepa hablar y él se comporta como un niño durante gran parte del libro. Cuesta imaginar que algo amoroso  pueda salir de esa relación. No puedo entender todo el fan service que tiene detrás, porque es un amor que en lugar de avivar la historia, consigue hacerla pedante. 

Un fallo argumental importante es que en el principio del libro se comenta que a los bárbaros les da miedo el gran bosque y por eso no lo cruzan. Es más, la resistencia se encuentra escondida en el bosque ya que allí se pueden ocultar de éstos. ¿Pero como se explica que al final del libro los bárbaros estén paseándose por el bosque a sus anchas?

Personajes

Viana es un personaje que al principio me gusta mucho y creo que su evolución de niña rica a mujer guerrera está muy bien ilustrada. Como lo está de la misma manera su amor y desamor por Robian. Es una lástima que esa carisma se  vaya perdiendo a lo largo del libro. A este hecho también le daré la culpa a Uri, él cual no influye del todo bien a la personalidad de Viana. No me gusta en lo que se convierte esta personaje al encontrar pareja. Entre otras cosas, nuestra protagonista toma unas decisiones poco inteligentes como irse al bosque sola, ir a recuperar las joyas de su madre...

Como podréis deducir Uri no es un personaje al que le tenga mucha estima. No es un tipo de personaje que me guste, al menos para papel principal, pero eso es opinión personal. 

Por otra parte, Lobo sí que es un personaje al que le tome estima pero se desarrolla de una manera que no se corresponde al personaje inicialmente presentado. Quiero pensar que Laura lo que hizo con Lobo es romper los tópicos del personaje sabio que ayuda al protagonista. Pero a mi parecer se le escapa de las manos y el personaje no queda definido del todo. 

Estilo 

Cuando hablamos de Laura Gallego, hablamos de calidad literaria. Tiene un estilo claro, ágil y diáfano unido a unas descripciones perfectas que permiten al lector introducirse de lleno en la lectura.  A pesar de que no es el mejor libro de Laura, no se puede negar su talento para la literatura y un incremento de su calidad escritora con el paso de los años. 

Conclusiones

A diferencia de otros críticos no considero ésta la mejor obra de Laura pero sí algo totalmente diferente a lo escrito con anterioridad. 'Donde los árboles cantan' es un cuento que presenta una historia redonda y que no deja cabida a las secuelas. Tampoco tiene los elementos mágicos que caracterizan a la autora. No lo considero un mal libro ni mucho menos, pero quizás me traicionaron las expectativas.

La nota que le doy es de 8/10

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡Sed críticos!

PD: me apasionan las ilustraciones de las portadas. 

Diario de una ninfómana (película)

No hace mucho comenté el libro 'diario de una ninfómana', y ahora me dispongo a hacer lo propio  con la película. La película y el libro son muy similares, pero en la adaptación cinematográfica varían unos matices importantes. Tengo que advertir que en la película hay escenas de sexo explícito, así que desaconsejo a aquellos que seáis menores de 18 años que la miréis.  

Sinopsis

Val tiene 28 años, un gran atractivo y una cómoda posición económica. Es además, una mujer  muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual: se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Este modo de vida le crea numerosos problemas con los hombres, con su trabajo y con sus amigos. Todo ello, unido a la muerte de su abuela, provoca un punto de inflexión en su vida. Tras ser despedida, conoce a Jaime, un hombre del que se enamora perdidamente. Con él que vive un apasionado idilio lleno de altibajos hasta que la relación de manera traumática, un hecho que lleva a Val a caer en la prostitución de lujo. Al principio se siente completamente satisfecha: da rienda suelta a sus fantasías y gana una cantidad de dinero. Pero pronto descubre la cara más sórdida de la prostitución. 

Argumento 

La historia sigue el mismo esquema que el libro, es decir, se puede dividir en tres partes: 

-Val como mujer soltera e independiente. 

-La llegada de Jaime a su vida. 

-La casa de prostitutas. 

A pesar de ello, se  cambian algunos aspectos en relación al libro, cosa que hace variar algunos matices de la historia. Por ejemplo, la relación con Jaime se ve de manera muy superficial en la película, y se obvian momentos en su relación que explican porque a Val no le queda  otro remedio que entrar en la casa de putas. En la película, Val entra en prostitución simplemente por diversión, por ganas de saciar su sed de sexo. La película se hace extremadamente corta, el problema es que temas como los anteriores se tratan con tanta superficialidad que es casi imposible emular la empatía y la pena que provoca Val en el libro.Los diálogos también destilan superficialidad, impiden profundizar en Val y en los personajes secundarios.  Toda esta superficialidad desenvoca en un final abrupto cargado de esa filosofía pseudopositivista que tanto odio (No voy a dar mas detalles, porque no quiero spoilear). 

El argumento es decorado con numerosas escenas de sexo explícito, aunque no se puede considerar ni de lejos una película X (tampoco es TAN explícito). Es decir, hay múltiples escenas de sexo pero son breves y no tan 'visuales', como lo serían en una película porno propiamente dicha. De hecho, deduzco que la baja puntuación de esta película en seriesly es debida a jóvenes preadolescentes que buscaban una película con la que pajearse que pasara el 'parental control' de su ordenador. Cine español, sin tetas, no es cine español. 

Reparto 

 Aunque aparecen otros actores conocidos me voy a centrar en la protagonista ya que los minutos de metraje que se les dedica a los secundarios son escasos. No me atrevo a opinar sobre la manera de actuar de alguien que ha salido menos de 10 minutos en pantalla, pero aún así quiero destacar la aparición de Geraldine Chaplin en el film: borda su más que breve aparición. Es una lástima que los personajes secundarios queden relegados a una aparición tan anecdótica. 

Belen Fabra representa a la perfección a como me había imaginado a Val: una mujer madura pero muy sensual. Fabra consigue llevar a la vida a Val, sabe jugar con la bipolaridad del personaje que va desde la inseguridad hasta ser una 'femme fatale'. También sabe defenderse en las escenas de sexo, algo que no pueden decir muchos de este mundillo. A pesar de que en general pasa la prueba, no consigue ni de lejos transmitirme las emociones que transmite  el libro. A mi parecer, la actriz no se leyó el libro (o no lo entendió del todo bien) a la hora de hacer la película, porque en algunas escenas me deja fría. El momento en el que decide meterse en el mundo de la prostitución por diversión, rompiendo cruelmente el personaje construido, hizo que quisiera dispararme. 

Conclusiones 

En general la película no me ha desagradado, así que no le pondré mala nota. El problema es que no destaca como debería haber destacado. El filme prometía ser transgresor y morboso, como el libro en el que se basa, el problema es que no acaba de despegar. He llegado a la conclusión de que es por varios factores: 
-La película es breve y se pasan de manera extremadamente superficial los acontecimientos clave.  En mi opinión se le da mucha importancia al tema de la prostitución, en cambio, la parte de Jaime es demasiado escueta. 
-Diálogos flojos, flojos. 
-El final abrupto y con un excesivo pseudopositivismo. 
-Ferrer es buena actriz, pero la pantalla se le queda grande a ella sola. Se hecha de menos más interacción con los secundarios. 

En conclusión, no está mal para no ser el tipo de películas que veo, pero dudo mucho que la vea otra vez. 

La nota que le doy es de 7/10 
Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad:¡sed críticos!

El diario de una ninfomana. (Libro)

Hoy vamos a hablar de un libro que os extrañará encontrar en este blog pues mis gustos literarios suelen ser de novela fantástica o de ciencia ficción, pero hoy me he decantado por una historia realista y cruda. 

Un dato curioso de este libro es que todo lo contado en el corresponde a la biografia de Valérie Tassó una escritora que desde esta obra ha estado escribiendo más libros de temática sexual. Estoy un tanto en desacuerdo con el uso que tiene el término nimfómana en esta obra, pero eso pensaba discutirlo en mi canal de youtube (dejaré por aquí el vídeo cuando esté). 

Sinopsis

Val es una joven muy brillante con un ávido apetito sexual. Su afán por experimentar con su cuerpo la lleva a acostarse con desconocidos y a vivir cientos de experiencias sexuales. En forma de relato nos comparte sus experiencias sexuales durante un determinado periodo de su vida. 

Argumento

El libro está dividido en tres apartados bastante marcados: la primera parte cuenta las vivencias de Val soltera y sus múltiples noches de pasión. La segunda parte, relata su historia de amor junto a Jaime Rivas, quién resulta ser un estafador y un maltratador. Y por último. una tercera parte que explica las vivencias de Val en una casa de prostitutas. 

Aunque no sea el genero que estoy acostumbrada a leer no voy a negar que es un libro muy interesante. Rompe con el canon del típico seductor y nos coloca a una mujer en su lugar. Un concepto muy interesante sin dudarlo. Los seductores masculinos son ya un tópico más de nuestra cultura pop, sino mirad Barney Stinson: un hombre que se acuesta con gran cantidad de mujeres, muchas de ellas a las que ni conoce, sin embargo, es un personaje cómico adorado por todos. Imaginaros todos que Barney es mujer. PUTA y ZORRA son las palabras que  les vendrían a la cabeza a más de uno. Personalmente, no creo que Val sea una nimfómana, sino alguien que está buscando ciertos valores en el lugar inadecuado. Pero como ya he dicho antes no quiero tratar mucho este tema ahora, sino que hablaré de él en el vídeo.  A lo largo del libro se tratan multitud de temas además de la figura de la mujer promiscua en nuestra sociedad, como los peligros de la dependencia emocional y  el mundo de la prostitución. 

El hecho de que este escrito en forma de diario y que no sea un libro sea demasiado extenso hace que su lectura sea fácil y rápida, tanto que puede estar leído en una noche. Su estructura y su más que presente morbosidad hacen que esta lectura pueda clasificarse como  ligerísima. 

Personajes

Puesto que es un diario podemos apreciar a la perfección las emociones y más profundos deseos de nuestra protagonista. Es apreciable el cambio que sufre a través de las etapas del libro: al principio es una mujer promiscua, segura de sí misma, aunque en algunas ocasiones se destapa su soledad. La seguridad de Val mengua exponencialmente el tiempo que pasa bajo el maltrato psicológico de Jaime hasta llegar al punto de dedicarse a la prostitución. El tiempo que pasa en la casa la ayuda a recuperar la la confianza perdida y al final, nos encontramos con la misma Val que al principio del libro pero más sabía y consciente de su naturaleza. En resumen, es una mujer con la coraza de fuerte e independiente pero que necesita del sexo para mantener esa seguridad.

Una de las pegas que le pondría al libro es que los personajes secundarios son prácticamente anecdóticos ( menos Jaime). Aparecen la mejor amiga de Val,  Hassan, su abuela... pero se profundiza muy poco en la relación que tienen con nuestra protagonista y que sentimientos le inspiran a esta, lo que probablemente quiere decir que Val no es una persona muy sociable. De hecho, creo que es el objetivo, dejar las relaciones sociales en segundo plano para poder remarcar la importancia del sexo para la protagonista.

Estilo

No hay libro que saque lo mejor del autor que un libro que sale directamente de sus entrañas. Diario de una nimfomana tiene un estilo ágil, rápido y crudo. Una crudeza debida a las realistas descripciones sexuales que nos encontramos. Recomiendo a personas sensibles que se abstengan de leer este libro porque no estamos hablando del sexo 'duro' de 50 sombras de grey, sino otro tipo de sexo duro (escena del cementerio, ejem)

Conclusiones: un libro que se hace corto y que da mucho a pensar sobre que visión tiene nuestra sociedad de una mujer promiscua. Aunque es cierto que Val tiene un problema con el sexo, creo que su punto de vista no se aleja mucho del de muchas mujeres hoy en día, que cansadas de los roles de madres y esposas, toman un camino alternativo.  

Aunque probablemente tampoco sea el tipo de libros que leáis los seguidores de este blog, os recomiendo encarecidamente leerlo porque creo que como mínimo os resultará curioso.  

La nota que le doy es de 8/10

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡Sed críticos!

Review de Eragon (película)

Hay películas que tendrían que deberían advertir en sus créditos de inicio que pueden causar cáncer si las ves muchas veces...Eragon es una de esas películas. Verla justo después de haberme leído el libro, me revolvió el estomago. Os juro que la noche que la vi, me costó mucho dormirme del enfado que tenía en el cuerpo. 

Sinopsis 

Esta película, que dice estar basada en el libro Eragon de Christopher Paolini, parte de la misma idea del libro. Eragon es un joven que se encuentra una extraña gema cuando esta cazando en las montañas Vertebradas. Para su sorpresa, la gema no es una gema, sino un huevo de dragón. A partir de ese momento Eragon, con la compañía de su dragona Saphira, se ve obligado de dejar su hogar para realizar un viaje que cambia su vida.

Normalmente, divido las reviews en diferentes apartados pero esta película es tan mala que cambiaré mi metodología. Vamos a partir de la idea de que la película es ñordo y aquí hablaremos de los errores que me hicieron llorar sangre. Aunque obviamente hay más y la película no se sostiene por ningún lado. El argumento supone una violación total y completa del libro: me imagino a los fans de la saga sentiendose sucios después de ver la película. Montar una película basada en un libro es difícil porque hay que resumir lo que pasa en  más de 600 páginas en menos de dos horas de largometraje y satisfacer a un grupo de seguidores muy exigentes. Es imposible no eliminar alguna escena o cargarse algún personaje secundario, pero lo importante es mantener la esencia de la historia. Cosa que se consigue respetando ciertos puntos argumentales básicos  y manteniendo la estética del mundo y de los personajes. Eragon, escudándose en una falta de presupuesto,  escupe sobre esos puntos para hacer su propia interpretación de la obra. Se cambia la historia  original a placer, a la vez que se  no respeta ni la estética del libro ni de los personajes. El resultado es un basura de proporciones épicas, tan mala tanto para aquellos que habían leído el libro para los que no, porque la película es lenta y aburrda, y con un argumento tan caotico que el espectador no sabe que le quiere transmitir. La idea final con la que se queda es que Eragon es un absoluto imbecil que hace cosas sin saber porque y matan Brom, el único personaje que molaba un poco, por su culpa,
Tan mierda es la película que esta en la lista de las 50 peores películas de todos los tiempos. Este es en enlace donde se habla de ello:

http://www.empireonline.com/features/50-worst-movies-ever/default.asp?film=36

Si Harry Potter y el Señor de los anillos fueron buenas adaptaciones, significa que se puede hacer buen cine con adaptaciones a libros. Solo hay que hacer las cosas con un poco de cariño. 

Cosas de Eragon que me hicieron morir 

 1-El cartel de la película: Pensareis que soy una tiquismiquis, pero es que no me gustan los carteles de las películas en la que los protagonistas miran desde abajo al espectador. Me parece una fotografía horrible, pero se corresponde a la película que va a anunciar.

2. Eragon (Edward Speleers): Puedo tolerar ciertos actores representen ciertos papeles aunque no se asemejen al personaje que le toca interpreta, siempre y cuando sepan llevar la esencia del éste. Ed Speleers no cumple este último requisito y durante toda la película nos muestra su mejor cara de asco. Entre su penosa actuación y que el montaje de la película, que lo deja como un idiota integral, me pasé toda la película deseando que Saphira lo aplastara sin darse cuenta. De oscar es la cara que pone mientras ve a su tío muerto,  con expresión de que  lleva un mes sin pasar por el water. También muestra sus mejores dotes como actor cuando esta montado sobre su dragona y le ponen esas lentillas azules del bazar chino de la esquina.

3. Galbatorix:  Puedo llegar a entender que el rey salga en las películas para dar algo de expectación. Lo que no me cabe en la cabeza es que si han tenido que eliminar un montón de partes importantes del libro porque añaden escenas de varios del rey. ¿No es mejor ahorrarse los minutos del rey, e intentar que Eragon se vea menos idiota? ¿Y por qué hay soldados por todos lados? En el libro habían guardias, pero a pesar de estar bajo el gobierno del rey, la gente tenía una vida más o menos normal. En la película, basta que estornudes para que vengan cuatro guardias a robarte las gallinas. 

4. La familiar de Eragon: No digo que Garrow no quiera a su sobrino pero en el libro se nos muestra un personaje un tanto cascarrabias al que le preocupa su falta de dinero. No lleva nada bien la marcha de su hijo, Roran, porque eso supone menos mano de obra en la granja. En la película, Garrow es primo de Winnie The Pooh y le parece estupendo que su hijo se vaya de trotamundos. Por otro lado, Ronan  en el libro no se va de su casa para que no lo recluten, sino porque le ofrecen un trabajo en un molino y cree que eso le dará más dinero y categoría para poder casarse con la chati que le gusta. 

5. El crecimiento de Saphira: Esa escena creo que es la que más supone una violación del libro. Saphira se  pone a volar y al bajar es un dragón adulto que se presenta ante Eragon hablándole mediante sus pensamientos.  Se obvia totalmente el tiempo que pasan nuestros protagonistas forzando su amistad hasta que consiguen comunicarse mentalmente. No sé, me parece una escena muy bizarra en conjunto: Saphira presentándose ante Eragon en plan: Hola, ke ase? Soy Saphira. 

6.Los Ra'zac: ¿porque parecen bolsas de basuras que andan? Dan muchisimo asco, yo de Eragon me hubiera bañado después de tocarlos. El problema es que deberían dar MIEDO, no asco. Y no parecer momias llenas de bichos, sino similares a PAJAROS. Aparte de que están hechos de muy mala manera, parece que se inspiraron en un estropajo de cocina. 

7. Brom: En la primera parte de la historia, Brom es cuentacuentos y le da información, sin saberlo, a nuestro protagonista sobre como cuidar a su dragón. En la segunda parte, se encarga de entrenarlo, enseñarle magia, a leer...pasa mucho tiempo con Eragon, por eso su muerte es una gran perdida para el lector. En la película no cuenta nada, porque siempre que intenta decir algo, hay 80 malditos guardias por todas partes, y...¿Cómo va a entrenar a Eragon si se pasa dos días con él? Además, que nuestro Eragon ya viene entrenado de casa, parece que no hace falta que le enseñen nada,. él se lo guisa, él se lo come y de paso, matan a Brom por su culpa. RIP Brom, en el libro molabas. 


8-los úrgalos: ...son señores mal pintados de rojo. ¿Hace falta que diga alguna cosa más? Son jodidamente ridículos. Pasa lo mismo que con los Ra'zac, deberían ser mostruacos imponentes y no son más que un par de extras pintados de rojos.  Uno de los puntos negativos es que desde el principio el espectador sabe que están trabajando para el rey. Ósea, que no los presentan como unos bárbaros conocidos por saquear  de pueblos y matar a todo ser viviente, sino como  simples siervos del rey y no va más allá. Lo que me parece que ronda el absurdo es la escena en la que rompen la pared de cartulina que representar ser la pared de Farther Dur. Si la única protección de la Resistencia es una maldita pared de mierda que pueden romper cuatro tíos, entonces es que no estaban muy bien protegidos. Lo que me extraña es que no les hubieran atacado antes, porque vaya un resistencia más cutre.

9-Farther Dur: No se respeta NADA, pero NADA. Vale que la estética es algo oriental, pero de ahí a meter gente con burca.... No se respeta ni la imagen de Alihad ni de Nasuada, los enanos no existen, los gemelos tampoco y la gente le tiene miedo a Eragon, en lugar de adorarle.

10- El tonteo entre Arya y Eragon: No se si a lo largo de los demás libros pasará algo entre estos dos, pero en la película es algo que se deja entrever demasiado ( DEMASIADO PORQUE EN EL LIBRO ARYA SOLO ESTA DESPIERTA LAS ÚLTIMAS 50 PAGINAS). En mi cabeza, mientras me leía el libro, no me cabía en la cabeza que pudiera haber algo entre ellos porque me imaginaba a Eragon como un pringadillo de 16 años y a Arya como una elfa hecha y derecha. Como me hayan hecho un spoliler iré y quemaré los escombros que deben quedar de esta productora. Por otra parte, en la película hay que tener imaginación para saber si Arya es una elfa, creo incluso que ni se nombra.


11-Angela:  En la película este personaje es un pivón y a Solembun imagino que se lo ha comido o algo.

12- Durza: forma equipo con los raz'cac y los úrgalos en el grupo de 'personajes que deberían dar miedo pero no lo dan'. Da una mezcla entre asquito y pena, y para rematar las inverosimilitudes, al final de la película sale volando sobre un ñordo volador cuyo origen aun me estoy preguntando.

13- Murtagh: es mi personaje preferido del primer libro así que no podía dejar de puntualizar lo mal que lo han hecho con él.  Garret Heldlund  es tal y como me imaginaba a este personaje FISICAMENTE. Lo que define a este personaje es su  aura de misterio del personaje (el no saber del todo si es bueno o malo) y el trauma de que sea un chico majo pero hijo del malo (eso a las chicas nos gusta mucho). En lugar de eso parece que el joven se pasa toda la película puesto de coca y mirándolo todo con los ojos como platos. Normal que lo apresen nada más llegar Farther Dur, porque ese estaba entrando droga, seguro.
En el libro hace hincapié en que no quiere ir donde están los bardenos, pero en la películas una de las primeras lineas es 'pues te llevo a los bardenos'. 'No te conozco de nada y acabo de salir de un arbusto pero te ayudo. ¿Ok? ¿Quieres 'speed'?'

14- La banda sonora:La banda sonora no esta mal, no es una obra de arte pero concuerda con la película. El problema viene cuando Avril Lavigne canta un tema. 

Sé que he sido una critica traviesa con esta película con esta película (jijijijijiji), pero tiene cosas buenas como...
em....
...
Saphira de bebés muy mona. Es super adorable <3<3 

Conclusiones 

Este caso me ha dado que pensar. Normalmente las películas sirven para llevar el libro a un sector más amplio se la sociedad. De hecho yo me enteré de la existencia de Eragon, de la misma manera me pasó con muchos otros libros, gracias a la película. Una buena adaptación puede hacer que la popularidad del libro crezca considerablemente como ejemplo tenemos Harry Potter, Señor de los Anillos, y más recientemente, el Hobbit. 

Es curioso como la adaptación al cine puede ser una arma de doble filo: o bien la obra del escritor se ve ensalzada y se convierte en un anuncio de dos horas o escupe sobre ella como le pasó a Paolini. Una mala película no solo pierde la oportunidad de ganarse al publico, sino que le da mala publicidad a la obra. Yo sinceramente, no me leí Eragon porque la película me pareció una mierda y un sin sentido. Al no llamarme la atención ni a mi ni a mis padres (que eran quienes me regalan los libros en esa etapa de mi vida), ese libro no llegó a mis jóvenes manos. Es una pena porque creo que hubiera disfrutado mas este libro en la adolescencia. 

La nota que le doy es de -300000000000.

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡Sed críticos!

Review Eragon (libro)

Hoy por primera vez en el bloc.... ¡toca hablar de un libro! Aunque Eragon es un libro destinado más a jovencitos de quince años me decidí por leérmelo, ya que en su momento no me llamó mucho la atención. La razón por la cual me aventuré con ese libro fue la recomendación de mi pareja, quien siempre me ha hablado las mil maravillas de este libro. 

Sinopsis

Eragon es un joven huérfano que vive con su tío y con su primo en un pueblo llamado Carvahall, que se encuentra en el territorio de Algaesia. Las antiguas leyendas cuentan que en el pasado existían dragones que eran montados por unos pocos elegidos llamados Jinetes. La relación entre dragones y jinetes era muy fuerte y les otorgaba habilidades mágicas a estos últimos aunque los dragones se habían extinguido bajo el reinado del rey Galbatorix.  Nuestro protagonista se encuentra una extraña gema cuando trata de cazar algo por el bosque. Esta gema resulta ser un huevo de dragón, hecho que cambiará su vida para siempre. 

Argumento

Tengo que confesar que no puedo ser 100% imparcial ante esta clase de libros porque soy una amante del género fantasía, de manera, que un libro de este tipo tiene que ser muy muy malo para que no me guste. No podemos poner Eragon a la altura de libros como 'El señor de los anillos' o 'Juego de tronos' más que nada porque Eragon tampoco busca eso. Al contrario que sus hermanos mayores, esta obra esta dirigida a un publico juvenil, quienes son los que más a disfrutar esta obra. Aunque es imposible negar la influencia de otras obras del género, Eragon posee una historia original y propia que le da una vuelta de tuerca a las historias de dragones. He escuchado muchas críticas en referencia a la similitud de este libro respecto a otros del genero, pero debéis saber que el género de fantasía esta sobreexplotado y que pocas cosas totalmente originales vais a encontrar. No es una obra perfecta y partes donde el argumento flaquea un poco, pero se ha de que tener en cuanta que Paolini escribió esto con tan solo quince años. A pesar de su juventud cuenta una historia ligera y entretenida que poco tiene que envidiar a obras del género, hijas de escritores ya asentados.  

Personajes

La inexperiencia de Paolini se refleja en algunos aspectos y uno de ellos son los personajes. Les faltan cierta tridimensionalidad, la manera de la que están construidos es algo incoherente y están  basados en estereotipos de este género. Un ejemplo de personaje al que creo que no se le saca el jugo es Durza, ya siento que es un personaje con un pasado muy interesante y que como malvado se podría haber explotado mucho más.

A pesar de que consigo simpatizar con algunos como son Murtagh y Brom, no me he conseguido sentir identificada con los protagonistas, Eragon y Saphira, no se si es porque su construcción no es muy sólida o es que aun me quedan tres libros para conseguir encariñarme con ellos. Saphira por su parte es un personaje que no me gusta: es una mezcla de abuela sabía y novia celosa. Tampoco sé si eso es algo que el escritor buscó o le salió de la manga a medida que escribía, pero tengo claro que si me tocara ser jinete y mi dragón fuera como Saphira me dedicaría a otras cosas más interesantes... como el ganchillo.

Estilo 

Como ya he dicho antes, Paolini es un escritor novel y este es un terreno donde eso también se hace patente, pero no tanto como cabría esperar. Es decir, Crepúsculo también era el primer libro de Stephanie Meyer y su manera de escribir no le llega a la punta del zapato de Paolini. Este joven apuntaba maneras a sus quince años pero como solo he leído Eragon,  no puedo saber como ha evolucionado su estilo.  De hecho, se hace notable una evolución de su manera de narrar a lo largo del libro, cosa que hace que las ganas de leerlo vayan 'in crecendo'. Las descripciones de los personajes, sobretodo las de las criaturas son muy buenas. Solo le falta perfilar algunas descripciones  que se le quedan algo escuetas y saber jugar más con los momentos de tensión  para  convertirse en un novelista experimentado. 

Conclusiones

A pesar de los baches que tiene Eragon, nos encontramos con una lectura entretenida y amena. Un libro altamente recomendable dentro del genero sobretodo para aquellos adolescentes que se estén adentrado a la tierra media y aun no estén preparados para lecturas más adultas. De hecho planeo comprarme los libros en formato físico, porque me gustaría tenerlos en mi colección. 

Es una pena que libros geniales como este quedaran en segundo plano por culpa de una adaptación cinematográfica tan cancerígena.

 La nota que le doy es de 8.

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡Sed críticos!

Review Sweeney Todd

Hoy vamos a hablar de una de las últimas películas en las que funcionó la fórmula Bonham Carter-Deep- Burton.  Hace unas semanas que vi esta película por primera vez y quería compartir mi opinión con vosotros.

Sinopsis.

La historia está basada en un personaje ficticio del Londres victoriano, aunque nunca se ha probado que esta historia fuera cierta.  De las adaptaciones que ha tenido este relato, hay que destacar el musical de Broadway, que fue un auténtico éxito en su momento.

Benjamin Barker es un barbero que vive feliz con su mujer y hija pequeña cuando es falsamente acusado por el juez Turpin y su ayudante. Pasan años hasta que el barbero puede volver a Londres y lo hace con el sobrenombre de Sweeney Toodd. Al regresar a su antigua barbería la encuentra bacía, y la dueña de la pastelería que se encuentra debajo de su local, la señora Lovett, le cuenta terrible destino de su familia: su mujer fue violada por Turpin y se suicidó tomando arsénico, así que su hija Johanna pasó a cuidado del juez como su pupila.

Sweeney quiere vengarse de los que estozaron su familia, pero mientras éstos se deciden a visitar su barbería, el barbero se dedica a matar a gente decapitándolos con sus cuchillas de afeitar. Para no desaprovechar la carne, que iba muy cara en esa época, la señora Lovett hace empanadas con ellas.

Argumento

Después de haber visto ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘Sombras misteriosas’ tenía algo desconfianza ante de esta película del trío más conocido del cine. Sweeney de las últimas obras en las que Burton mantiene su sello como director que tanto lo caracteriza: argumento sólido e intenso que mantiene en vela al espectador aunque resulté obvio que el final no será muy feliz. Me encanta esa estética oscura y sucia que ha hecho famoso al director y que ha perdido en las últimas películas.

Trata el tema de la venganza en un ambiente en el que no se había tratado antes y reinventa el concepto de ‘hombre que pierde a su familia y quiere venganza’ dándole un punto de vista diferente: normalmente el resto de películas presentan este personaje como alguien noble y bueno (PE gladiator), pero en este filme nuestro protagonista es justo lo contrario a un personaje heroico. 

Actores

Hay que destacar las actuaciones de los actores de esta película, porque en gran parte de los casos se comen la pantalla. Además de las actuaciones de Deep y Bohan-Carter, quienes  se encuentran cómodos en el papel que están representando, nos encontramos a un  conjunto de actores de diez. Están presentes actores reconocidos como Timothy Spall y Alan Rickman, acompañados de jóvenes promesas Jayne Wisener y  Jamie Jamie Campbell Bower. 

Sé que este último se le puede considerar un actor más o menos consagrado porque lleva ya a la espalda varios filmes a la espalda, pero este ha sido el primero en el que me ha convencido. Desde aquí le aconsejo que deje el género adolescente y apueste por películas más adultas como ésta, que le ofrecen papeles que se adaptan más a su esencia.  Hay que decir que vocalmente también se sorprendió bastante, tanto él  como el resto del elenco. Cumplen muy bien las expectativas aunque no todos han tenido experiencia antes en musicales se desenvuelven bastante bien. Si tuviera que escoger quien se desenvuelve peor con el canto escogería a Alan Rickman. 

Efectos técnicos

Ya he hablado antes de la estética sucia que define a esta película como hija de Burton. Cada mopa de polvo ha sido cuidadosamente colocada y como ocurre en las peliculas de Burton me encanta el maquillaje que utilizan para dar ese aspecto decrepito a los actores. Un detalle que me encanta es como juega con lo cómico y lo desagradable al hacer que salga a chorro del cuello de las víctimas y que tenga una textura viscosa. El color rojo antinatural de la sangre sirve para destacarla en una escena donde predomina el gris.

Como musical me ha decepcionado un poco, a pesar de lo buenas que son las voces y de lo que me suelen gustar los musicales, en este las canciones son repetitivas y algo aburridas. No hay ninguna canción que destacaría excepto la canción ‘Johanna’ que canta Jamie que me parece preciosa tanto a nivel vocal como a nivel de letra y melodía.

Conclusiones

Sweeney Tood es una película que he disfrutado mucho a pesar de la angustia que causa. Cabe decir que es una película que da que pensar, y descubrir el mensaje que trasmite un filme es de mis deportes preferidos. 

Espero que Burton recupere su fórmula perdida pronto y vuelva a hacer cine de este nivel. Os recomiendo que le echéis una ojeada aunque no seais fans del género no es una película que os vaya a revolver las tripas y cuenta la leyenda de Sweeney de una manera totalmente diferente. 

La nota que le doy es de 8

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos! 

 

Review de Brave

¡Por fin una review que no tiene nada que no es de anime! Sé que aun así es una película de animación pero es que es algo me gusta demasiado.

Este verano hice un maratón de todas las películas, pero al final me he decantado por hacer una review de esta película por ser reciente y haber generado opiniones muy diversas.

Sinopsis

Merida es una joven muy buena en el arco pero al ser la primogénita en la línea sucesoria debe casarse y convertirse en reina, algo para lo que su madre la ha estado preparando toda la vida. El problema se presenta cuando su madre dispone a casarla con alguno de los hijos de los jefes de los clanes aliados al reino, algo a lo que Merida se niega y decide usar la ayuda de la magia para poder seguir viviendo su propia vida.

Argumento

Las críticas que le han llovido a esta película señalaban principalmente su argumento, al que se ha calificado de pesado y aburrido. Desde que la vi me he estado preguntado el porqué debido a que la película tiene una ejecución correcta:

-Tiene planteamiento, nudo y desenlace.

-Los personajes se desarrollan de manera correcta respecto a los hechos.  

-Explica unos hechos de manera eficaz siguiendo una línea argumental bastante clara.

-Como buena película infantil presenta una moraleja bastante clara.

Pues, ¿si la película tiene estos puntos a su favor porque aun así ha sido tan críticada?

Personalmente me gustó,  incluso más que la adorada ‘Mostruos University’ una película de la que hablaré más adelante. La historia de Merida y su madre aunque sencilla, se  hace entretenida y la linea  argumental paralela del padre y el resto de guerreros, juntamente con la de los oseznos le dan un toque de humor y frescura a la película. El problema que le veo es que Pixar nos tiene acostumbrado a películas de nivel muy superior (sin tener en cuenta las películas de Cars, claro está). Las peliculas de Pixar sorprendían al espectador contando historias imposibles de imaginar y dándoles voz a objetos o animales a los que nadie había dado voz antes. Durante años, este estudio ha traído a nuestras pantallas películas que no trataban a los niños como estúpidos y que permitían el disfrute de los padres. A todos se los ha escapado una lagrimita cuando Andy dejaba los juguetes y nos hemos reído con Mike Waszowski.

Brave, por su parte, no sin ser mala película, no se sale de la mediocridad, del gran tumulto de películas de animación infantiles que hay en el mercado. Una historia entretenida, sí, pero no memorable y ni mucho menos comparable a obras de arte como lo son Toy Story, Moustruos SA o Buscando a Nemo.

No sorprende encontrar en una película de este estudio un personaje en desacuerdo con las circunstancias en las le ha tocado vivir y que gracias a su incomformismo, busca cambiarlas (Bichos, Buscando a Nemo, Ratatoulle). Pero el tópico de un personaje femenino en desacuerdo con sus padres es tan frecuentemente usado por la industria del cine/series que ya empieza a  oler a podrido. Por otro lado, el hecho de convertir a la madre en oso para solucionar el conflicto con su hija hace que el filme parezca una mezcla de 'Hermano Oso' y 'Ponte en mi lugar'. 

La mayoría de humanos del planeta hemos visto Hermano Oso, así que Pixar debería haberse dado cuenta de que quizás una transformación en oso no era lo más adecuado sí pretendían sorprender al público. 

Es bastante obvia la influencia que ha tenido Disney en este filme: hacía tiempo que no había historias de princesas, y ya tocaba una princesa nueva. El grupo de animación respondió a la demanda con una historia adecuada a las exigencias, dándole un toque personal y novedoso a este tipo de historias pero sin llegar a ser originales del todo. Por estos motivos la película parece aburrida al público en general, porque son conceptos que ya han visto antes y son aborrecidos. Pixar se caracteriza por innovar, no por reciclar películas anteriores de Disney.

Personajes

Los personajes correctamente desarrollados y valoro que la evolución de su personalidad de corresponda a los hechos que les suceden en la historia, algo muchas veces no ocurre. De manera, que es palpable un cambio en la manera de ser de  personajes desde el principio hasta el final.

El personaje de Merida es digno de mención porque por primera vez que nos presenta una princesa Disney que rompe los cánones y no se casa con un príncipe al final. Merida quiere seguir viviendo su vida de manera independiente y ella misma se saca las castañas del fuego sin a ayuda de nadie. Si os dais cuenta en películas posteriores como Frozen, se sigue un poco esa línea de que la relación romántica no sea el centro del argumento y que lo que mueva a las princesas no sea buscar a su principe. 

Pero considero una autentica abominación lo que ha hecho Disney con Merida. Como es conocido, Disney redibuja a todas las princesas para que tengan una estética similar a la hora de presentarlas todas juntas. En esta presentación oficial el aspecto de Merida es mucho más femenino, con su cabellera mas peinada y su cuerpo adquiere unas proporciones poco realistas: cinturita de avispa con cadera marcada y pechos voluminosos.

El aspecto que le da Pixar no se corresponde a este, la imagen de Merida rompe los esquemas de las anteriores princesas: tiene una cara graciosa  y natural enmarcada en una cabellera totalmente despeinada. Su cuerpo sin llegar a tener unas proporciones perfectas, tiene formas redondeadas y poco pecho. 

Despojando a la princesa de Pixar de los rasgos que la hacen única, nos quedamos con una princesa que sigue el mismo molde establecido por Disney para crear el resto de ejercito de princesas.  ¿De que ha servido crear una princesa que rompe patrones, si la imagen que va a quedar para la posteridad es exactamente la misma que la de demás?

Por otro lado, unos de mis personajes preferidos que queda en segundo plano por los hechos, es el padre. Creo que las escenas del padre junto al resto de guerreros le dan película el toque de humor necesario para aligerar el drama madre-hija.

Aspectos técnicos

Siendo una película de Pixar, es normal que el acabado de la película sea excelente. Desde todos y cada uno de los cabellos alocados de Merida hasta los impresionantes paisajes, han sido elaborados y creados de manera espectacular. Se nota que pixar quería hacer un filme más maduro porque la estética de la película es algo más oscura que en películas anteriores. 

Se han publicado declaraciones del estudio donde explican lo difícil que fue darle vida a la cabellera de Merida, pero sabían que si le alisaban el pelo, su imagen no correspondería con el carácter del personaje. Poco más puedo decir en este aspecto, porque Pixar en sinónimo de calidad a nivel de animación. Si vais a ver este película en algún visor pirata recomiendo que la imagen tenga calidad porque solo así se puede apreciar de verdad el trabajo que hay detrás de este filme. 

Si no os importa ver películas con subtitulos os recomiendo usar la aplicación Popcorn Time, porque la calidad de la imagen es alucinante: https://popcorntime.io/



La banda sonora se caracteriza por las influencias escocesas que presenta Patrick Doyle usando instrumentos típicos de la zona, perfectos para dar el ambiente celta que envuelve a la historia. En la versión española, Russian Red interpretó una canción para el filme como ya debéis saber porque Disney Channel bombardeó de anuncios de ello en su momento. 

https://www.youtube.com/watch?v=NOOO_1FOYe8

Conclusiones

Brave es una película totalmente disfrutable que os hará pasar un buen rato, pero no la veais buscando un Toy Story o otras grandes de Pixar, porque no lo vais a encontrar. Partid de la idea que es una historia de princesa y juzgarla como tal. Aunque no es una película que vaya a cambiar vuestras vidas, recomiendo encarecidamente darle una oportunidad. 

La nota que le doy es de 7

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!

Review de Another

Últimamente, este blog está tratando mucho sobre anime pero prometo que las siguientes entradas hablaran de otras plataformas de entretenimiento. Durante las vacaciones suelo abusar un poco de este tipo de series de animación y había varías de las que quería tratar. 

En la entrada de hoy, voy a tratar un anime de un género en el que no estoy muy interesada, el terror–gore, pero aun así me pareció totalmente disfrutable.  Esta serie se encuentra en mi top 10 de series anime preferidas no solo por su argumento adictivo sino también por el buen recuerdo que tengo viendo está serie con mis amigos mientras tratábamos de adivinar cuál sería el final.

Sinopsis:

Hace mucho tiempo, en la clase 3-3 en la escuela de Yomiyama norte había un/a estudiante querido@ por todos, sacaba buenas notas y destacaba en todas las actividades que realizaba. Un día murió trágicamente y sus compañeros de clase quedaron  tan desbastados con su muerte, que decidieron fingir que su compañer@ estaba allí. Cuál fue su sorpresa que el día de la graduación al ver que en la foto de clase, se encontraba su compañer@. Esto inicia una maldición sobre todos los alumnos que van a esa clase. 

Kouichi Sakakibara desconoce  totalmente estos acontecimientos cuando es transferido a dicha clase. Su padre está viajando y como tiene la salud delicada, le envía a vivir a ese pequeño pueblo junto a sus abuelos y su tía. Kouichi enseguida nota que en su clase pasan cosas extrañas,  entre ellas la misteriosa presencia de una chica llamada Misaki Mei a la que todos ignoran.

Argumento: 

Advierto que la historia que  presenta Another tiene una tasa de adicción muy alta así que no recomiendo verla en época de exámenes. Un argumento cuidado desde el primer episodio que hace que la expectativa crezca desde su inicio hasta el apoteósico  final. Es totalmente imposible no ir haciendo suposiciones a medida que las pistas aparecen ante nosotros con cuenta- gotas aunque siento deciros que suponer el final es prácticamente imposible. Quizás es ahí es donde residen los pequeños errores de la serie: tal es su ansía para evitar que se descubra el final antes de tiempo que se fuerzan algo las situaciones para que así sea. (**Pondré ejemplos de esto al final de la review para no fastidiar el final a aquellos que no la habéis visto.) Es una serie gore, así que los litros de sangre van a estas presentes pero no es un anime exageradamente desagradable y, a no ser que seáis muy delicados no os va a afectar demasiado. Es decir, no es el gore que es removerá el estómago del estilo de 'Corpse Party'. Incluso hay algunas escenas sangrientas que harán que se os escape una sonrisilla y que jamás volváis ver un paraguas de la misma manera.

Los elementos que se usan para crear una atmósfera de terror son los típicos usados en las películas de terror: hospitales, muñecas de porcelana, ascensores con luces que parpadean, la sensación de que todos van a morir como en 'Destino Final'... pero aun así están usados de tal manera que consiguen poner la piel de gallina. No es un anime que os vaya a dejar sin dormir una semana, pero va a conseguir que no queráis verlo cuando estáis solos en casa. 

Personajes

Al único personaje al que le pondría una pega es al protagonista, Kouichi Sakakibara, por su personalidad tan usada ya en animes.  Por otra parte, la protagonista femenina, Misaki Mei, es un tipo de personaje que me fascina: es muy misteriosa, tanto que el espectador se pasa media serie preguntándose si está muerta o si está viva. (Al final de esta review también os encontrareis un apunte sobre este personaje que no podía añadir aquí para no spoilear.)

Hay que destacar también los personajes secundarios, ya que  están bien cuidados y se les da una personalidad determinada aunque aparezcan poco en  pantalla o vayan a morir en la escena siguiente. Que estén tan bien definidos ayuda a que los seguidores puedan entender su comportamiento en determinadas situaciones, sobre todo en los últimos episodios donde la tensión es claramente palpable. Another es una historia sobre una clase, así que es muy importante que quede claro lo que aporta cada personaje al grupo y las interacciones que se establecen entre ellos. A veces solo es necesaria una frase o una escena de pocos segundos para entender que entre esos dos personajes hay alguna relación y eso ayuda a crear una atmósfera mucho más realista.  

Aspectos técnicos

Cabría destacar lo cuidadosamente que se usan ciertos aspectos para causar una sensación de malestar: las muñecas tan realistas, una estética oscura y cuidada junto a una banda sonora que acrecienta la tensión. No se me puede olvidar nombrar la escena  del sueño de Kouichi Sakakibara, que para mí fue una de las más aterradoras.

En relación al opening, aunque la música no me apasiona y no es uno de los openings más memorables de la historia, consigue adentrar a la audiencia en la historia y ponerle la piel de gallina de  buen comienzo, usando elementos que en un principio son ajenos al espectador pero que a medida que se va desarrollando la historia, comienza a reconocer.

 Conclusiones

Para mí fue un gran descubrimiento porque no apostaba demasiado por este anime debido a que pertenece a un género que no me apasiona mucho. Lo disfruté increíblemente y cada vez que lo veo, me vuelvo a emocionar con el final. Es un placer ver este anime con gente que no lo había visto antes, porque puedes escuchar sus hipótesis, cada una peor encaminada que la anterior. Es una serie estupenda y recomiendo que aunque no seáis fans del género, le deis una oportunidad. 

Así que dejad de perder el tiempo leyendo este blog y quedad con vuestros amigos para ver Another.

La nota que le doy es de 8.5.

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!

SOLO PARA GENTE QUE YA HA VISTO EL ANIME. NO LEER. SI LO LEÉIS Y NO LO HABÉIS VISTO PERDERÉIS EL ALMA.

Una de las pegas que le pongo es que es prácticamente imposible llegar a la conclusión de que la profesora es la tía de Kouichi Sakakibara. Un ejemplo sería la escena donde le  clavan una herramienta, y el chico sale a correr como sí nada. Se ve que se asusta, pero si esa profesora es su tía y la quiere como si fuera su madre…¿Por qué la deja abandonada? ¿Y si la da por muerta, porque no expresa su tristeza?

Otro punto es enterarse de que Misaki puede ver la muerte con su ojo ‘mágico’ en los últimos episodios. ¿Por qué no había usado ese don antes? Nos habría ahorrado muchas muertes, vale que le de vergüenza, ¿Pero va la vergüenza hacer que pierda su vida?