domingo, 21 de septiembre de 2014

Review de Brave

¡Por fin una review que no tiene nada que no es de anime! Sé que aun así es una película de animación pero es que es algo me gusta demasiado.

Este verano hice un maratón de todas las películas, pero al final me he decantado por hacer una review de esta película por ser reciente y haber generado opiniones muy diversas.


Sinopsis

Merida es una joven muy buena en el arco pero al ser la primogénita en la línea sucesoria debe casarse y convertirse en reina, algo para lo que su madre la ha estado preparando toda la vida. El problema se presenta cuando su madre dispone a casarla con alguno de los hijos de los jefes de los clanes aliados al reino, algo a lo que Merida se niega y decide usar la ayuda de la magia para poder seguir viviendo su propia vida.

Argumento

Las críticas que le han llovido a esta película señalaban principalmente su argumento, al que se ha calificado de pesado y aburrido. Desde que la vi me he estado preguntado el porqué debido a que la película tiene una ejecución correcta:
-Tiene planteamiento, nudo y desenlace.
-Los personajes se desarrollan de manera correcta respecto a los hechos.  
-Explica unos hechos de manera eficaz siguiendo una línea argumental bastante clara.
-Como buena película infantil presenta una moraleja bastante clara.


Pues, ¿si la película tiene estos puntos a su favor porque aun así ha sido tan críticada?



Personalmente me gustó,  incluso más que la adorada ‘Mostruos University’ una película de la que hablaré más adelante. La historia de Merida y su madre aunque sencilla, se  hace entretenida y la linea  argumental paralela del padre y el resto de guerreros, juntamente con la de los oseznos le dan un toque de humor y frescura a la película. El problema que le veo es que Pixar nos tiene acostumbrado a películas de nivel muy superior (sin tener en cuenta las películas de Cars, claro está). Las peliculas de Pixar sorprendían al espectador contando historias imposibles de imaginar y dándoles voz a objetos o animales a los que nadie había dado voz antes. Durante años, este estudio ha traído a nuestras pantallas películas que no trataban a los niños como estúpidos y que permitían el disfrute de los padres. A todos se los ha escapado una lagrimita cuando Andy dejaba los juguetes y nos hemos reído con Mike Waszowski.

Brave, por su parte, no sin ser mala película, no se sale de la mediocridad, del gran tumulto de películas de animación infantiles que hay en el mercado. Una historia entretenida, sí, pero no memorable y ni mucho menos comparable a obras de arte como lo son Toy Story, Moustruos SA o Buscando a Nemo.

No sorprende encontrar en una película de este estudio un personaje en desacuerdo con las circunstancias en las le ha tocado vivir y que gracias a su incomformismo, busca cambiarlas (Bichos, Buscando a Nemo, Ratatoulle). Pero el tópico de un personaje femenino en desacuerdo con sus padres es tan frecuentemente usado por la industria del cine/series que ya empieza a  oler a podrido. Por otro lado, el hecho de convertir a la madre en oso para solucionar el conflicto con su hija hace que el filme parezca una mezcla de 'Hermano Oso' y 'Ponte en mi lugar'. 

La mayoría de humanos del planeta hemos visto Hermano Oso, así que Pixar debería haberse dado cuenta de que quizás una transformación en oso no era lo más adecuado sí pretendían sorprender al público. 

Es bastante obvia la influencia que ha tenido Disney en este filme: hacía tiempo que no había historias de princesas, y ya tocaba una princesa nueva. El grupo de animación respondió a la demanda con una historia adecuada a las exigencias, dándole un toque personal y novedoso a este tipo de historias pero sin llegar a ser originales del todo. Por estos motivos la película parece aburrida al público en general, porque son conceptos que ya han visto antes y son aborrecidos. Pixar se caracteriza por innovar, no por reciclar películas anteriores de Disney.


Personajes


Los personajes correctamente desarrollados y valoro que la evolución de su personalidad de corresponda a los hechos que les suceden en la historia, algo muchas veces no ocurre. De manera, que es palpable un cambio en la manera de ser de  personajes desde el principio hasta el final.

El personaje de Merida es digno de mención porque por primera vez que nos presenta una princesa Disney que rompe los cánones y no se casa con un príncipe al final. Merida quiere seguir viviendo su vida de manera independiente y ella misma se saca las castañas del fuego sin a ayuda de nadie. Si os dais cuenta en películas posteriores como Frozen, se sigue un poco esa línea de que la relación romántica no sea el centro del argumento y que lo que mueva a las princesas no sea buscar a su principe. 

Pero considero una autentica abominación lo que ha hecho Disney con Merida. Como es conocido, Disney redibuja a todas las princesas para que tengan una estética similar a la hora de presentarlas todas juntas. En esta presentación oficial el aspecto de Merida es mucho más femenino, con su cabellera mas peinada y su cuerpo adquiere unas proporciones poco realistas: cinturita de avispa con cadera marcada y pechos voluminosos.

El aspecto que le da Pixar no se corresponde a este, la imagen de Merida rompe los esquemas de las anteriores princesas: tiene una cara graciosa  y natural enmarcada en una cabellera totalmente despeinada. Su cuerpo sin llegar a tener unas proporciones perfectas, tiene formas redondeadas y poco pecho. 

Despojando a la princesa de Pixar de los rasgos que la hacen única, nos quedamos con una princesa que sigue el mismo molde establecido por Disney para crear el resto de ejercito de princesas.  ¿De que ha servido crear una princesa que rompe patrones, si la imagen que va a quedar para la posteridad es exactamente la misma que la de demás?

Por otro lado, unos de mis personajes preferidos que queda en segundo plano por los hechos, es el padre. Creo que las escenas del padre junto al resto de guerreros le dan película el toque de humor necesario para aligerar el drama madre-hija.



Aspectos técnicos


Siendo una película de Pixar, es normal que el acabado de la película sea excelente. Desde todos y cada uno de los cabellos alocados de Merida hasta los impresionantes paisajes, han sido elaborados y creados de manera espectacular. Se nota que pixar quería hacer un filme más maduro porque la estética de la película es algo más oscura que en películas anteriores. 




Se han publicado declaraciones del estudio donde explican lo difícil que fue darle vida a la cabellera de Merida, pero sabían que si le alisaban el pelo, su imagen no correspondería con el carácter del personaje. Poco más puedo decir en este aspecto, porque Pixar en sinónimo de calidad a nivel de animación. Si vais a ver este película en algún visor pirata recomiendo que la imagen tenga calidad porque solo así se puede apreciar de verdad el trabajo que hay detrás de este filme. 

Si no os importa ver películas con subtitulos os recomiendo usar la aplicación Popcorn Time, porque la calidad de la imagen es alucinante: https://popcorntime.io/



La banda sonora se caracteriza por las influencias escocesas que presenta Patrick Doyle usando instrumentos típicos de la zona, perfectos para dar el ambiente celta que envuelve a la historia. En la versión española, Russian Red interpretó una canción para el filme como ya debéis saber porque Disney Channel bombardeó de anuncios de ello en su momento. 

https://www.youtube.com/watch?v=NOOO_1FOYe8

Conclusiones

Brave es una película totalmente disfrutable que os hará pasar un buen rato, pero no la veais buscando un Toy Story o otras grandes de Pixar, porque no lo vais a encontrar. Partid de la idea que es una historia de princesa y juzgarla como tal. Aunque no es una película que vaya a cambiar vuestras vidas, recomiendo encarecidamente darle una oportunidad. 

La nota que le doy es de 7

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!





sábado, 20 de septiembre de 2014

Review de Another


Últimamente, este blog está tratando mucho sobre anime pero prometo que las siguientes entradas hablaran de otras plataformas de entretenimiento. Durante las vacaciones suelo abusar un poco de este tipo de series de animación y había varías de las que quería tratar. 


En la entrada de hoy, voy a tratar un anime de un género en el que no estoy muy interesada, el terror–gore, pero aun así me pareció totalmente disfrutable.  Esta serie se encuentra en mi top 10 de series anime preferidas no solo por su argumento adictivo sino también por el buen recuerdo que tengo viendo está serie con mis amigos mientras tratábamos de adivinar cuál sería el final.



Sinopsis:

Hace mucho tiempo, en la clase 3-3 en la escuela de Yomiyama norte había un/a estudiante querido@ por todos, sacaba buenas notas y destacaba en todas las actividades que realizaba. Un día murió trágicamente y sus compañeros de clase quedaron  tan desbastados con su muerte, que decidieron fingir que su compañer@ estaba allí. Cuál fue su sorpresa que el día de la graduación al ver que en la foto de clase, se encontraba su compañer@. Esto inicia una maldición sobre todos los alumnos que van a esa clase. 



Kouichi Sakakibara desconoce  totalmente estos acontecimientos cuando es transferido a dicha clase. Su padre está viajando y como tiene la salud delicada, le envía a vivir a ese pequeño pueblo junto a sus abuelos y su tía. Kouichi enseguida nota que en su clase pasan cosas extrañas,  entre ellas la misteriosa presencia de una chica llamada Misaki Mei a la que todos ignoran.





Argumento: 


Advierto que la historia que  presenta Another tiene una tasa de adicción muy alta así que no recomiendo verla en época de exámenes. Un argumento cuidado desde el primer episodio que hace que la expectativa crezca desde su inicio hasta el apoteósico  final. Es totalmente imposible no ir haciendo suposiciones a medida que las pistas aparecen ante nosotros con cuenta- gotas aunque siento deciros que suponer el final es prácticamente imposible. Quizás es ahí es donde residen los pequeños errores de la serie: tal es su ansía para evitar que se descubra el final antes de tiempo que se fuerzan algo las situaciones para que así sea. (**Pondré ejemplos de esto al final de la review para no fastidiar el final a aquellos que no la habéis visto.) Es una serie gore, así que los litros de sangre van a estas presentes pero no es un anime exageradamente desagradable y, a no ser que seáis muy delicados no os va a afectar demasiado. Es decir, no es el gore que es removerá el estómago del estilo de 'Corpse Party'. Incluso hay algunas escenas sangrientas que harán que se os escape una sonrisilla y que jamás volváis ver un paraguas de la misma manera.


Los elementos que se usan para crear una atmósfera de terror son los típicos usados en las películas de terror: hospitales, muñecas de porcelana, ascensores con luces que parpadean, la sensación de que todos van a morir como en 'Destino Final'... pero aun así están usados de tal manera que consiguen poner la piel de gallina. No es un anime que os vaya a dejar sin dormir una semana, pero va a conseguir que no queráis verlo cuando estáis solos en casa. 


Personajes

Al único personaje al que le pondría una pega es al protagonista, Kouichi Sakakibara, por su personalidad tan usada ya en animes.  Por otra parte, la protagonista femenina, Misaki Mei, es un tipo de personaje que me fascina: es muy misteriosa, tanto que el espectador se pasa media serie preguntándose si está muerta o si está viva. (Al final de esta review también os encontrareis un apunte sobre este personaje que no podía añadir aquí para no spoilear.)


Hay que destacar también los personajes secundarios, ya que  están bien cuidados y se les da una personalidad determinada aunque aparezcan poco en  pantalla o vayan a morir en la escena siguiente. Que estén tan bien definidos ayuda a que los seguidores puedan entender su comportamiento en determinadas situaciones, sobre todo en los últimos episodios donde la tensión es claramente palpable. Another es una historia sobre una clase, así que es muy importante que quede claro lo que aporta cada personaje al grupo y las interacciones que se establecen entre ellos. A veces solo es necesaria una frase o una escena de pocos segundos para entender que entre esos dos personajes hay alguna relación y eso ayuda a crear una atmósfera mucho más realista.  


Aspectos técnicos


Cabría destacar lo cuidadosamente que se usan ciertos aspectos para causar una sensación de malestar: las muñecas tan realistas, una estética oscura y cuidada junto a una banda sonora que acrecienta la tensión. No se me puede olvidar nombrar la escena  del sueño de Kouichi Sakakibara, que para mí fue una de las más aterradoras.



En relación al opening, aunque la música no me apasiona y no es uno de los openings más memorables de la historia, consigue adentrar a la audiencia en la historia y ponerle la piel de gallina de  buen comienzo, usando elementos que en un principio son ajenos al espectador pero que a medida que se va desarrollando la historia, comienza a reconocer.

 Conclusiones

Para mí fue un gran descubrimiento porque no apostaba demasiado por este anime debido a que pertenece a un género que no me apasiona mucho. Lo disfruté increíblemente y cada vez que lo veo, me vuelvo a emocionar con el final. Es un placer ver este anime con gente que no lo había visto antes, porque puedes escuchar sus hipótesis, cada una peor encaminada que la anterior. Es una serie estupenda y recomiendo que aunque no seáis fans del género, le deis una oportunidad. 

Así que dejad de perder el tiempo leyendo este blog y quedad con vuestros amigos para ver Another.

La nota que le doy es de 8.5.

Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!

SOLO PARA GENTE QUE YA HA VISTO EL ANIME. NO LEER. SI LO LEÉIS Y NO LO HABÉIS VISTO PERDERÉIS EL ALMA.

Una de las pegas que le pongo es que es prácticamente imposible llegar a la conclusión de que la profesora es la tía de Kouichi Sakakibara. Un ejemplo sería la escena donde le  clavan una herramienta, y el chico sale a correr como sí nada. Se ve que se asusta, pero si esa profesora es su tía y la quiere como si fuera su madre…¿Por qué la deja abandonada? ¿Y si la da por muerta, porque no expresa su tristeza?

Otro punto es enterarse de que Misaki puede ver la muerte con su ojo ‘mágico’ en los últimos episodios. ¿Por qué no había usado ese don antes? Nos habría ahorrado muchas muertes, vale que le de vergüenza, ¿Pero va la vergüenza hacer que pierda su vida? 



jueves, 18 de septiembre de 2014

Review Sword Art Online (Arco Fairy Dance)



En esta review voy a hablar sobre la segunda parte de la primera temporada de SAO, llamada Sword Art Online: fairy dance.

Antes de empezar a hablar de esta segunda parte, voy a haceros un resumen de mi opinión sobre la primera mitad, para aquellos que no la hayáis leído: 

Hay muchos puntos  a mejorar que hacen que la serie se desmerezca bastante aunque vale la  pena verla porque hay grandes episodios y el argumento resulta muy interesante. Puntué dicha serie con un 6,50. 

Sinopsis:

Han pasado unas semanas desde que Sword Art ha terminado, pero lamentablemente Asuna aún no ha despertado. Kirito va a verla cada día mientras va recuperando el trato con su ‘hermana’, Suguha Kiragaya. Justo cuando nuestro protagonista está apunto de desesperar, Agil, uno de sus compañeros de SAO le comenta que en un nuevo MMO han visto alguien muy parecido a Asuna. Este juego, llamado Alhemim Online,  no cuenta con el mismo sistema de niveles que SAO, sino que los jugadores pueden escoger entre diferentes razas y eso les da unas características determinadas. El objetivo final del juego es llegar al Árbol del Mundo donde reside Oberón, el rey de hadas, y en ese lugar fue donde se vio a Asuna. Kirito no duda en ningún momento en entrar en ese mundo para salvar a su amada. En su aventura, cuenta con la ayuda de su 'hermana' aunque ninguno de los dos conoce su verdadera identidad en la vida real. 

Argumento

Otra vez partimos de un argumento sólido e interesante que no se desarrolla de manera adecuada. Los puntos positivos que se presentan en SAO se evaporan totalmente a partir del capitulo 15. La historia de SAO, aunque con fallos, se hacía amena y no era pesada de ver, a pesar de que había aspectos que no me gustaban y capítulos de relleno, no sentí el deseo de abandonar la serie en ningún momento. La segunda parte pierde totalmente esa característica: con una línea argumental difusa y pedante, solo consiguen que el espectador se aburra y que desee matar a Sugu, capítulo sí y capítulo también.

Aquí al menos no hay historias paralelas, pero es que si las hubieran , ahora mismo no existiría la segunda temporada de SAO porque alguien ya les habría quemado los estudios de animación.

Fallos: 

1-Alheim Online no tiene sistema de niveles, así que no esperéis ver ninguna batalla.

2- Me parece una tontería que Kirito empiece el juego tenido las mismas estadísticas que en SAO, no tiene sentido.  Cuando se empieza a jugar un juego, es igual que antes se hayan jugado a 20 juegos de la misma compañía, todos los juegos parten de 0. Esto hace que sea imposible que  un jugador como Kirito, que apenas lleva unos días en el juego, pueda vencer a un jugador  experto o llegar prácticamente solo a la cima del árbol. 
3- La historia de 'amor' con su hermana/ prima: imagino que querían añadir otro personaje femenino crear un triángulo amoroso, pero meter a su prima/hermana parece una idea recién sacada de un hentai. 

4-La escena en la que Oberón desnuda a Asuna,  sumada a  la relación incestuosa que he relatado antes, parece que han decidido añadir características de eichi. En otro tipo de anime no me opondría a este tipo  de escenas, pero en este caso, rompe totalmente con la estética con la que había empezado SAO . Además, que no tiene nada que ver con el argumento ni aporta nada al anime, sólo TETAS PORQUE SÍ.


5-¿Dónde están mis muertes?:  si en SAO murió poca gente, aquí no muere ni el malo malisímo. Además, si a alguien se le ocurre morirse, revive poco después. Esto no es SAO, amigos  (emoción :-10000000).

Personajes

Hay personajes que de por sí ya son un fallo así que la organización de esta sección será la misma que la de la anterior.

Fallos:

1-Asuna: era un personaje  femenino que aportaba fuerza a la primera temporada. En esta temporada es una Barbie que se limita a llorar y a gritar. Durante el último episodio estuve esperando que en cualquier momento se liberara y empezara a repartir leches…pero no, sigue atada , llorando mientras enseña cacho: una simple chica florero. 




2-Sugu: la odio.


...¿Tengo que explicarme? Jo.

Es un personaje super típico, además de que su personalidad carece de lógica totalmente.


Tu hermano está atrapado en un juego online y no sabes si podrá salir…

Lo que haría alguien con cerebro: crear un grupo con los las familias de los afectados para que las  compañías regulen mejor este tipo de juegos y presionar a distintas instituciones para que consigan sacar los jugadores atrapados sin que resulten heridos. 


Lo que haría Sugu: Ponerse a jugar a Alheim Online, un juego ligado a SAO.  
-  Tu madre te dice que tu hermano mayor, no es tu hermano sino que es tu primo....
Lo que haría alguien con cerebrotratarlo igual, el cariño fraternal que le has  tenido  durante toda tu vida no va a cambiar.

   Lo que haría Sugu enamorarse de él. 



3-Kayaba Akihiko: ¿Es malo? ¿Es bueno? ¿Es bipolar? En la primera temporada, es un malo que me gusta. Lo ilógico es que en la segunda temporada, ayude a Kirito y tan amigos. Está bien que les pongan capas a los antagonistas, para que no sean malos porqué sí, pero por culpa de ese hombre ha muerto mucha gente, incluyendo a amigos suyos. ¿ Hay que recordárselo a Kirito?

4-Oberon/ Nobuyuki Sugou:esto es lo que pasa cuando el antagonista no tiene capas, es malo porque sí y no solo es malo, es super malo malísimo:  hace experimentos algunas de las mentes que quedaron atrapadas en SAO y quiere llevarse a la cama a Asuna. En el último episodio, cuando está desnudando a Asuna, se vuelve loquísimo sin explicación alguna, es decir, se nos muestra un personaje frío y calculador con un plan muy elaborado que de repente se pasa medio episodio riéndose como un loco mientras mira los pechos de Asuna (WTF??). Este hombre esta creado con la misma lógica que Suhu, parecen personajes elaborados por un mono con dos platillos.

5-Personajes secundarios: ¿Los hay? Terciarios mejor dicho.

Yui se convierte en una pixie y en lugar de dar importancia a los secundarios de la primera parte para que el público los conozca más, meten a unos personajes nuevos que aparecen un tercio de episodio y que son olvidados fácilmente

Aspectos técnicos

Mi opinión es la misma que la de la primera temporada pero destacaría la escena dentro del árbol donde Kirito tiene que luchar contra millones de soldados, visualmente me gustó bastante.
El opening no está mal pero el de la primera temporada me parece esplendido y pone el listón muy alto. 

Conclusiones

No queda mucho de decir de esta segunda parte que se queda  por detrás de su predecesora. Por mi parte, no voy a recomendar verla: creo que es más adecuada quedarse hasta el capítulo 15 y vivir con ilusión e inocencia. Aún así, veré las siguiente temporada con el mínimo de prejuicios posibles ya que por ahora tiene muy buena pinta. Prometo haceros la review pertinente cuando la haya visto entera. 


La nota que le doy es de 3.
Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!

martes, 16 de septiembre de 2014

Review Sword Art Online (Arco Aincrad)

Sinopsis

Swordart online (o SAO) es un anime basado en las novelas de  Reki Kawahara . Aunque  se ha hecho un manga y un videojuego de la serie, en esta review solo me centraré en el anime. Concretamente la primera mitad de la primera temporada, ya que la opinión que tengo de las dos mitades es tan diferente que creía conveniente separarlo en dos entradas. 

Nos encontramos en el año 2022, donde los MMO que todos conocemos de han avanzado bastante: los jugadores se conectan mediante un casco llamado NerveGear, que estimula todos los sentidos para una inmersión total en el juego. 

Nuestro protagonista se llama Kazuko Kirigaya (Kirito, en el mundo virtual) un amante de este tipo de juegos, se dispone a jugar a SAO, ya que ese  mismo día el juego abre para todo el público. Nuestro protagonista fue de las 1000 personas que estuvo la beta del juego, así que posee conocimientos del funcionamiento de éste. 






Después de varias horas del inicio del juego, los jugadores se dan cuenta de que no pueden abandonarlo. En ese momento, se les aparece el creador del juego, Akihiko Kayaba, para explicarles que nadie puede abandonar el juego hasta que complete los 100 niveles que lo forman.  Por si estar atrapados en el juego no fuera suficiente, si mueren en el juego, también morirán en la vida real. 

Con este argumento tan potente comienza SAO. A partir de ahora iré analizando esta serie, que opiniones tan contradictorias ha generado


[Esta review puede contener spoilers]

 El Argumento

Suena feo de decirlo, pero la friki latente en mi interior tuvo un pequeño orgasmo después de ver el primer capítulo. Este anime me prometía mezclar animación con  MMO, y la premisa  de 'si mueres en el juego, mueres en la vida real'  me ofrecía muertes a gogó. Los frikies amantes de los MMO y de los animes salimos de nuestras cuevas para bailar en guateques y celebrar la llegada de esta gran serie a nuestras pantallas. 


Lamentablemente, este punto de partida tan álgido de solo sirve para que la caída argumental sea más dura. El argumento de la serie cae en picado, y a pesar de que tiene varios capítulos que se salvan, el anime que parecía ser la revolución de la temporada se convierte en uno del montón.

Problemas: 


1 -La primera mitad de la primera temporada consta de 12 episodios, y aun  así  hay capítulos  de relleno. Eso es un pecado, es un anime  con un argumento que te cagas con 100 malditos niveles que superar. ¿Es necesario añadir relleno? Historias paralelas que no sirven para nada y no ayudan en absoluto al desarrollo de los personajes.  Podría haberme saltado todos estos capítulos y enterarme de la historia sin perder el tiempo. 

2 -Me faltan muertes:  Se empieza con 10 000 jugadores y solo el primer día mueren 213, eso  me da a entender que durante la serie vamos a ver como mueren jugadores. Soy consciente de que SAO no es una serie gore, pero el hecho de que si mueren en el juego mueren en la realidad podría haber sido explotado de manera que causara más emoción al espectador. De hecho, el capítulo en el que Kirito pierde a todo el equipo al que se había unido me pareció un capitulazo y es una pena que no se use esa fórmula para el resto de la serie.


3-Pocas Batallas : Hay 100 niveles con un jefe en cada uno, y apenas aparecen las luchas contra ellos. La gente no mira SAO para ver como Asuna y Kirito cocinan sino para ver  cómo se dejan las uñas luchando para subir de nivel en batallas espectaculares. El argumento se centra más en Kirito aprendiendo a pescar que como en suben de nivel.

¿Hola? Esto es un shonen, chicos.

4-La historia de amor entre Kirito y Asuna: a pesar de que le da encanto a la serie, creo que no  se le saca el jugo  argumental que se le podría sacar de a una relación en unas circunstancias así. Me explico: al no haber batallas que causen la emoción que uno de los miembros pueda morir, la relación amorosa no sale de lo convencional.

Me gusta la declaración de Asuna pero los capítulos posteriores certifican la muerte de la serie:  las vacaciones de novios.

Repito: shonen. Chicos, esto es un SHONEN

5 -¿Por qué si el anime consiste en que el juego termina cuando alguien llega al 100, se termina al nivel 75? ¿Por qué?


6 -El último capítulo  Hubiera considerado un final más digno que digno que murieran los dos. De paso nos hubiéramos ahorrado la terrible segunda  temporada. 


Personajes 

Kirito: es un personaje típico de shonen. Trata de hacerse el 'chico malo' e ir por separado pero en realidad necesita de la ayuda de otros jugadores para superar los distintos niveles. No es un personaje carismático como debería serlo un personaje de shonen por cosas como la conducta egoísta  e impropia que tiene al irse de ‘luna de miel’.


-Asuna: Para mí fue una gran decepción como personaje: al principio  personaje fuerte y misterioso pero a medida que se desarrolla la serie, se descubre como un personaje femenino cargado de tópicos. Aunque tiene un papel influyente dentro del mundo del juego y es una chica con las cosas claras, tantos clichés y la desaparición de la aura de misterio que la rodea hacen que pierda las características que la definen.


Tengo que decir que el uniforme que lleva es monísimo fue verla y pensar cosplay  *.*







-Yui : es una IA que funciona como "Programa de Asesoramiento de Salud Mental" . La lástima es que a pesar de que su aparición le da frescura a la serie, apenas dura episodio. Es decir, es un personaje muy interesante en el que se debería profundizar. Pero en lugar de eso nos presentan un episodio donde Kirito y Asuna juegan a papás y mamás con ella. Este poco creíble encariñamiento que se da en cuestión de minutos solo sirve para entristecer al espectador cuando ella ‘muere’. Pero es difícil encariñarte con un personaje al que acabas de conocer y desaparece pocos minutos después. Además, en lugar de usar su muerte para que los protagonistas regresen al campo de batalla, dedican un episodio entero a pescar.



- Akihiko Kayaba : Me parece muy acertado que este personaje sea Heathcliff. La pega que le pongo es que se descubra  tan pronto, justo cuando parecía que la serie volvía  a ponerse interesante. Pero esto no es problema del personaje sino del desarrollo de la historia. 



-Personajes secundarios: personajes que tú crees importantes porque  salen en el opening y se les dedican un capítulo entero o bien, son recurrentes en la serie pero en realidad no influyen en los sucesos.  Tienen personalidades tan típicas que no vale la pena ni dedicarles un apartado. 













Aspectos Técnicos 

La animación es muy cuidada y el dibujo no me desagrada para nada, de hecho es un tipo de dibujo que me gusta, pero el incremento del número de batallas y que el dibujo en éstas hubiera sido más espectacular, hubiera realmente elevado el nivel de la serie.

Por otro lado, la banda sonora me encanta y el opening me tiene totalmente enamorada, de hecho está en mi lista de reproducción habitual. 



Conclusiones 

Sé que he sido muy dura con este anime, pero cabe decir que lo disfruté mucho: en dos días me vi prácticamente toda la primera temporada. A pesar de la calidad de la historia de muchos capítulos, no se hace pesado en ningún momento y hay capítulos que son realmente disfrutables. Por desgracia, lo que al final realmente se recuerda son los errores que hacen que la serie no acabe de despegar.

Cuando leía opiniones sobre esta serie llegué a oír que era una obra de arte. No es mala, pero le queda mucho para llegar a ser una serie para recordar, porque por ahora está por debajo de los demás animes del género. Por mi parte, veré las siguientes temporadas de SAO para comprobar si se han corregido los errores. Y sobre todo, aunque mi crítica ha sido negativa, os animo a que le deis una oportunidad.

La nota que le doy es de 6.5.
Espero que la review os haya sido de utilidad. Recordad: ¡sed críticos!